Quais são os 10 estilos de pintura?
Viajar pelo mundo da arte é uma experiência fascinante e inesquecível. No entanto, os labirintos da arte são tão complexos e intrincados quanto são agradáveis. E para não se perder neles, você precisa de um mapa. Assim como os nomes das ruas nos ajudam a encontrar o caminho certo em um mapa da cidade, também nos orientamos em um mapa de arte com a ajuda de nomes - estilos, materiais, tendências e gêneros. Ao longo da história, a arte desenvolveu uma variedade de estilos. O que é estilo? É uma direção geral no desenvolvimento da arte, cujas amostras são unidas por um significado ideológico, uma técnica de transmissão e técnicas características.
Então, quais são os estilos de pintura mais populares? E quantos estilos existem? Vamos examinar esse tópico com mais detalhes.
Styles in Painting: A Guide to the World of Art
A arte não é uma estrutura estática. Como a própria cultura, a arte está em constante mudança: alguns elementos desaparecem e algo aparece e se desenvolve. Portanto, se estamos falando de estilos, é inútil tentar fazer uma lista. Mas, por outro lado, faz sentido considerar os estilos mais populares de pintura aos quais os artistas estão recorrendo atualmente.
Realismo
📕 Realismo, nas artes, é a representação precisa, detalhada e sem embelezamento da natureza ou da vida contemporânea. O realismo rejeita a idealização imaginativa em favor da observação atenta das aparências externas (Britannica).
O realismo é um estilo de arte de pintura que visa dar ao espectador um reflexo do mundo real. Esse estilo, por mais estranho que pareça hoje, também foi uma espécie de revolução na arte. Na década de 1850, as tendências do realismo foram uma reação às tradições acadêmicas e ao romantismo. Pela primeira vez, vimos o surgimento de obras nesse estilo na França. O que os artistas realistas estavam tentando mostrar? A ideia principal do gênero é a representação da realidade como a vemos todos os dias. Não há nenhuma explicação ou embelezamento excessivo aqui. Tudo é como é na vida. Realidade objetiva, precisão, verdade - foi isso que inspirou os artistas realistas. Ao mesmo tempo, eles se opunham à emocionalidade das obras de arte, que era característica do romantismo.
As principais características do realismo:
- imagem da realidade;
- histórias;
- ênfase nos detalhes dos interiores e retratos;
- popularidade da paisagem;
- imagens específicas e típicas.
Os artistas mais famosos do realismo: Edouard Manet, Ilya Repin e Jules Breton.
Foto-realismo
Nas décadas de 1950 e 1960, um novo estilo ganhou popularidade, cujo objetivo era transmitir a realidade da forma mais realista possível. O termo "foto-realismo" pertence a Louis Meisel. Ele disse que um artista foto-realista usa uma câmera e salva fotografias do que ele vai retratar. Uma foto não é apenas um reflexo da realidade ao redor, ela é um arquivo, uma coleção de informações. A tarefa do artista é aproximar a pintura o máximo possível da fotografia. Como o mestre foto-realista trabalhava? Primeiro, ele tirava fotos e coletava imagens. Em seguida, essas imagens eram transferidas da fotografia para a tela. O resultado era uma tela - uma enorme cópia da foto original.
As principais características do foto-realismo:
- efeito fotográfico;
- grande escala;
- cópia de imagens reais.
Os mais famosos artistas do foto-realismo: Richard Estes, Chuck Close e Duane Hanson.
Expressionismo
Todo amante de arte certamente se lembra da pintura que chocou a Europa na primeira metade do século XX: é a obra de Edvard Munch, "O Grito". Esse é um dos exemplos mais brilhantes do expressionismo. Esse estilo abrange não apenas a pintura, mas também a literatura, a escultura e outras formas de arte. O expressionismo é baseado na visão de mundo subjetiva do autor. Esse é um mundo de emoções, geralmente desagradáveis, dolorosas e traumáticas. O estilo se origina como uma resposta à experiência da guerra, em particular o horror da guerra mundial. A realidade nas telas dos artistas expressionistas muitas vezes acaba sendo distorcida. Ela não é transmitida de maneira realista e objetiva. Há sempre uma ênfase nos sentimentos, forçando o espectador a mergulhar nas emoções do autor. Não é de se admirar que o expressionismo seja frequentemente associado à psicanálise. Os motivos de dor, trauma e gritos estão entre os mais comuns nas obras desse estilo. Ou seja, são justamente os motivos que relacionam os estudos dos psicanalistas e os experimentos artísticos dos expressionistas.
As principais características do expressionismo:
- dominância de contornos nítidos de objetos na composição;
- componente emocional profundo da ideia criativa;
- abundância de sentimentos vívidos, como horror, medo, indignação e, às vezes, deleite;
- celebração de cores vivas e contrastes nítidos.
Os mais famosos artistas expressionistas: Amedeo Modigliani, Edvard Munch e Ernst Ludwig Kirchner.
Impressionismo
Esse estilo é chamado assim, graças ao artista francês Claude Monet. Seu pincel pertence a uma pintura chamada "Impression, Soleil levant". Ou seja, as impressões que essa pintura evoca no público deram o nome ao estilo. Os pintores impressionistas passavam muito tempo ao ar livre, pintando a partir da natureza. E o pintor britânico William Turner ficou famoso por sua abordagem extrema à pintura. Certa vez, ele se amarrou ao mastro de um navio para capturar o fogo do Parlamento de Londres durante uma tempestade. O que é impressionismo? São as pinceladas, a falta de contorno nas figuras e uma habilidade especial no uso da cor e da luz. No início, o público não gostava das pinturas dos impressionistas. Por quê? É que as pessoas estão acostumadas a ver a imagem de perto. E de perto, o impressionismo é apenas um conjunto ilegível de manchas. Para ver toda a beleza e o esplendor dessa pintura, você precisa se afastar do quadro por alguns passos.
As principais características do impressionismo:
- traços finos, pequenos e quase imperceptíveis;
- precisão da transmissão de detalhes de luz;
- composição aberta;
- dinamismo da pintura;
- falta de clareza e contorno.
Os artistas impressionistas mais famosos: Pierre Renoir, Edgar Degas e Claude Monet.
Abstract art
Esse estilo, acima de tudo, rejeita uma representação realista da realidade. O objetivo dos artistas abstratos é evocar sentimentos e emoções no público. Essa arte é não figurativa e não objetiva. Não há enredos específicos, técnicas clássicas ou tradicionais. O que os abstracionistas estavam tentando transmitir? Em tais telas, não será possível ver a precisão da transmissão das imagens. Os abstracionistas transmitiam a harmonia do mundo. De acordo com a lógica dos artistas, se a natureza é perfeita, então copiá-la é inútil. Portanto, ela deve ser transmitida por outros meios. Portanto, as pinturas abstratas não têm uma carga de enredo semântico. Essas obras de arte não devem ser analisadas, mas sentidas.
As principais características da arte abstrata:
- ênfase em linha, plano;
- mancha de cor;
- configuração abstrata;
- ausência de enredo;
- ausência quase completa de retratos.
Os mais famosos pintores de arte abstrata: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich e Mark Rothko.
Surrealismo
O século XX acabou sendo rico em novos estilos. Um dos novos estilos mais estranhos e convincentes é o surrealismo. Se o expressionismo se voltou para a psicologia humana, o surrealismo foi além: ele buscou expor motivos subconscientes, emoções ocultas e sentimentos proibidos. Um dos artistas mais famosos que trabalharam nesse estilo foi Salvador Dali. Ele também provou ser o mais bem-sucedido comercialmente. Esse subconsciente foi comprimido pela mistura de realidade e sonho. Por exemplo, Salvador Dali sempre desenhava imagens imediatamente após acordar. Essas imagens se afastavam o máximo possível do significado comum e familiar. O objetivo é evocar sentimentos semelhantes no espectador, para fazê-lo duvidar da realidade.
As principais características do surrealismo:
- combinação de perspectiva tradicional e renderização de cores com abstrações;
- imagens fantásticas;
- paroxismo de cores, formas e imagens;
- alusões;
- engano visual;
- irracionalidade;
- liberdade;
- histórias fantasmagóricas.
Os mais famosos artistas surrealistas: Max Ernst, Rene Magritte e Salvador Dali.
Pop art
Na década de 1950 - primeiro na Europa (na Grã-Bretanha) e depois nos EUA - uma nova direção começou a surgir, chamada de arte pop. Um dos ícones desse estilo é Andy Warhol. Foi ele quem trouxe para a moda a atenção da cultura de massa, a replicação de obras de arte. Nessa época, as ideias da Escola de Frankfurt também estavam se desenvolvendo, cujos representantes estudaram de perto a cultura de massa como um novo fenômeno cultural. A base da arte pop são os objetos comuns e a vida cotidiana. Nas obras desse estilo, vemos o que nos cerca: às vezes até elementos vulgares e banais da nossa vida, do cotidiano e dos relacionamentos. Com muita frequência, os artistas usavam a ironia para implementar suas ideias na arte. Mais tarde, a arte pop tornou-se a base de formas de cultura como quadrinhos e publicidade.
As principais características da pop art:
- formas chamativas;
- cores iridescentes e brilhantes;
- replicação;
- negação de valores modernos;
- repetição de elementos.
Os mais famosos pintores da pop art: Richard Hamilton, Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
Simbolismo
As principais características do simbolismo:
- presença de significado simbólico;
- motivos decadentes, decadentes;
- culto do mistério e beleza;
- adoração do ideal;
- variedade de gêneros.
Os mais famosos artistas simbolistas: Mikhail Vrubel, Gustave Moreau e Viktor Vasnetsov.
Cubismo
No século XX, outro estilo importante para a história da arte nasceu - o cubismo. Esse estilo deve muito a Pablo Picasso. O cubismo se manifestou principalmente na pintura e na escultura européias (principalmente francesas). Entretanto, observamos que as características do cubismo também apareceram em "regiões" inesperadas da cultura, como a música, a literatura e a arquitetura. Foi uma revolução na arte que começou em 1908 com uma composição de Georges Braque chamada "Houses at l'Estaque". Essa obra foi exibida como parte do Salão de Outono de Paris. Naquela época, as ideias de Georges Braque eram muito inovadoras e a sociedade não estava pronta para aceitá-las. No entanto, ainda era possível dar uma nova direção. Os impressionistas substituíram a forma e a composição pela transmissão do jogo de luz, com ênfase nas cores. Os pós-impressionistas devolveram o ritmo, a cor e o plano à composição da pintura. Por fim, os cubistas lutaram para trazer as formas geométricas de volta ao primeiro plano da arte.
As principais características do cubismo:
- objetos recombinados;
- objetos quebrados, deformação de objetos;
- faixa estreita de tópicos (principalmente naturezas-mortas, retratos e paisagens urbanas);
- falta de realismo;
- formas abstratas.
Os artistas cubistas mais famosos: Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georges Braque e Fernand Léger.
Futurismo
No século XX, há muitos experimentos na arte. Entre eles está o futurismo, um desejo de movimento, futuro e ideais. As obras do futurismo se caracterizaram por coragem e inovação. Isso foi influenciado pelo rápido desenvolvimento da tecnologia, industrialização e uma onda de pesquisa científica. Os artistas futuristas buscavam demonstrar sua visão do mundo e modelos de sua estrutura. Uma característica distintiva desse estilo é o desejo de encontrar uma maneira de mostrar a dinâmica do movimento com meios estáticos de pintura.
As principais características do futurismo:
- novidade;
- rejeição de velhas regras;
- distanciamento das velhas normas e tradições na pintura;
- experimentos relacionados a forma e conteúdo;
- formas incomuns e linhas arrojadas;
- novas palavras e expressões (nos títulos das obras).
Os mais famosos artistas futuristas: Umberto Boccioni, Filippo Marinetti e Giacomo Balla.
Of course, this is not a complete list of styles. Esse tópico pode ser dedicado a uma enorme coleção de trabalhos de pesquisa. No entanto, isso é suficiente para não se perder em toda essa variedade qualitativa de estilos na arte.
