A pintura desaparecida mais famosa: a história de uma obra-prima

Investir em obras de arte é considerado um dos mais lucrativos e confiáveis. Muitos podem discordar dessa tese, mas o crescimento constante do mercado de arte fala por si. Segundo especialistas, as vendas aumentaram 13% somente no ano passado. Em outras palavras, cada vez mais apreciadores querem comprar uma pintura ou outra obra de arte. E, no entanto, essa tendência permanece inalterada há muitos anos. E se falamos do mundo do colecionismo, então são as pinturas de grandes artistas que são consideradas o prazer mais caro. Não há limites. Isso é confirmado pelos preços das pinturas em leilões na Christie's, Sotheby's, Bonhams, Dorotheum, etc., muitas vezes atingindo centenas de milhares de dólares. É por isso que o desaparecimento de obras-primas da pintura choca o mundo cultural e está sempre envolto em um espesso véu de segredos.

Em seguida, você aprenderá sobre a pintura desaparecida mais famosa da história. Além disso, não falaremos sobre a “Mona Lisa” de Leonardo da Vinci, roubada do Louvre em 1911 e devolvida dois anos depois. Não entenderemos as complexidades em torno do mais caro “Salvador do Mundo” desaparecido da história, o mesmo da Vinci, que, segundo relatos da mídia, está no iate do príncipe herdeiro da Arábia Saudita. Além disso, não avaliaremos a autenticidade desta pintura. Deixe que especialistas em pintura e serviços especiais façam isso.

Falaremos sobre a obra-prima da pintura de Rembrandt van Rhein “Cristo durante uma tempestade no Mar da Galileia” - uma das pinturas mais famosas do mestre da Era de Ouro da Holanda. Também é chamada de “Tempestade no Mar”, “Tempestade no Mar”, “Cristo durante uma Tempestade no Mar”, “Pacificando a Tempestade”. A singularidade da obra-prima reside no fato de que o rico legado de Rembrandt de aproximadamente 300 pinturas a óleo, 300 gravuras e 100 desenhos faz desta pintura a única paisagem marinha na arte de Rembrandt.

A pintura foi criada em 1633 e pertence ao período inicial da obra de Rembrandt. Foi nessa época que o artista de 29 anos se mudou de seu próprio estúdio localizado na cidade holandesa de Leiden para Amsterdã. Enquanto pintava retratos da nobreza, ele começou a receber honorários fabulosos. Ao mesmo tempo, ele se juntou à guilda de artistas da capital, casou-se com Saskia de Eulenburch e, junto com sua jovem esposa, mudou-se para uma casa comprada localizada em uma nova área de Amsterdã. Hoje, em sua casa, há uma casa-museu do grande mestre.

No entanto, o artista não estava interessado apenas em retratos. Rembrandt, como muitos mestres do período renascentista, voltou-se para temas religiosos. O enredo desta pintura reproduz a famosa história bíblica do Capítulo IV do Evangelho de Marcos, que conta sobre o milagre do perfeito Jesus Cristo, que foi chamado de “Domando a Tempestade” (4:35-41).

A tela reproduz o clímax, quando uma forte tempestade coloca os viajantes de um barco à beira da vida e da morte. Uma onda enorme atinge a proa do barco e um vento violento está prestes a virá-lo ou jogá-lo nas pedras. O caos reina a bordo. Os discípulos de Cristo estão aterrorizados pela força violenta da natureza. Alguns deles lutam para manter o barco flutuando. Outros ficam entorpecidos de horror e se preparam para o pior....

Somente uma pessoa está absolutamente calma porque acredita na providência de Deus. Este é Jesus Cristo. O artista retratou o exato momento em que, um momento depois, o Salvador pronunciará palavras sacramentais que transformarão os elementos furiosos em calma completa. Ele dirá:

Rembrandt no “Mar da Galileia” transmite magistralmente a luta entre o bem e o mal. Junto com o mar revolto e o pânico dos discípulos de um lado e a calma emocional de Jesus do outro, o drama e a dinâmica da ação são realçados pelo design de iluminação da imagem. Observe que a tela parece ser dividida em duas partes de luz.

A parte esquerda é clara, formada por ondas espumantes e luz do sol rompendo as nuvens. Ela ilumina bem as figuras dos marinheiros, o mastro e as velas. Nesta parte a imagem é o mais detalhada possível. Não só o mastro com velas e cordas com blocos de rolos são claramente visíveis, mas também as características faciais dos marinheiros e até mesmo suas emoções. A da direita é um contraste completo. É escura, transforma em quase preto a cor do mar no fundo da tela e evoca um sentimento de ansiedade.

A pintura de Rembrandt van Rijn é absolutamente desprovida da monumentalidade e estacionariedade inerentes a muitas obras daquela época. A ação captura instantaneamente a atenção do espectador, se desenrolando tão dinamicamente que se pode chamá-la de uma espécie de longa-metragem. Provavelmente, se Rembrandt tivesse vivido em nosso tempo, ele teria se tornado um bom diretor.

E foi assim que Rembrandt se retratou em seu “Autorretrato com Corrente de Ouro”, datado do mesmo ano de 1633:

Não é verdade que um rosto é tão inquisitivo e focado?! Isso fala apenas de uma coisa - o autorretrato ocupou um lugar importante na obra de Rembrandt van Rhein.

Se analisarmos as pinturas de Rembrandt de diferentes anos do ponto de vista de seu estilo de pintura como um todo, então podemos dizer que a pintura “Cristo na Tempestade” é uma espécie de transição do Rembrandt inicial com obras extremamente detalhadas para o mestre que é mais conhecido pelo público em geral por sua pincelada livre. Ele expressou as características faciais e emoções dos personagens por meio do uso dramático do claro-escuro. Em outras palavras, a pintura combina organicamente o drama exagerado da era barroca, que é característico do período inicial da obra do artista, e o realismo pronunciado presente nas telas nos anos subsequentes.

Claro, o tema marinho, exclusivo das obras de Rembrandt, um enredo interessante e um estilo de pintura que combina duas eras da pintura em uma obra, fizeram da pintura uma obra-prima reconhecida. Foi admirada por muitas gerações de amantes da arte. Historiadores da arte a usaram para estudar as nuances da obra de Rembrandt. Os donos de galerias receberam uma boa renda. No entanto, para grande pesar de toda a comunidade cultural mundial, a vida pública da obra-prima foi interrompida em 1990...

A tela foi exibida na galeria particular de Isabella Stewart Gardner em Boston, EUA.

À 1h30 da manhã de 18 de março de 1900, ladrões entraram na galeria e levaram 13 valiosas peças do museu, incluindo a mundialmente famosa obra-prima “Cristo na Tempestade”.

Hoje podemos dizer com segurança que este foi o maior e mais ousado roubo de uma exposição de museu do século XX. O valor do dano chegou a nada menos que 500 milhões de dólares americanos. Entre os desaparecidos, junto com “Tempestade no Mar”, estão as seguintes pinturas:

– “Concerto” de Vermeer de Delft, por volta de 1663;

– “O cafetão” de Dirk Vann Babyuren, 1662;

– “Homem e mulher de preto” e “Autorretrato” de Rembrandt;

– “Paisagem com obelisco” Govert Flink, 1638;

– "U Tornoni"Édouard Manet";

– “Saída para a pesagem”, “Cortejo nas proximidades de Florença” e três esboços a carvão de Edgar Degas.

Os ladrões simplesmente cortaram as telas das molduras. Hoje, molduras vazias lembram o triste evento nos corredores do museu. A gerência não perde a esperança de que, mais cedo ou mais tarde, as obras-primas tomarão novamente o seu lugar.

Além disso, a lista de objetos de valor roubados inclui uma ponta de bronze da bandeira napoleônica em forma de águia - os ladrões provavelmente pensaram que era ouro. E também um vaso de bronze chinês, datado de 1200-1100 a.C. Imagine só, ela pesava 80 kg. Claro, essas exibições têm valor de museu, mas seu custo é várias vezes menor do que qualquer pintura restante na galeria. Por que elas não foram levadas em vez de um vaso pesado? Amadores?

Este crime tem mais perguntas do que respostas. Como a municipalidade de Boston, que era responsável por questões de segurança, permitiu que intrusos entrassem? Por que um dos dois seguranças da galeria era um estudante de meio período, um amante de maconha, e por que ele abriu as portas? Por que o segundo guarda que ouviu o barulho não soou o alarme? Por que, no final, os ladrões, tendo algemado os guardas, passaram 81 minutos no museu, e a polícia nunca chegou? Talvez alguém tenha ajudado os criminosos de dentro? O roubo foi descoberto apenas às 8h15, após a chegada do turno diurno da segurança do museu. Há muitas perguntas, mas nenhuma resposta.

Até agora, nada se sabe sobre as exibições roubadas. Para ser justo, deve-se notar que, em meados da última década, informações vazaram para a mídia de que o crime havia sido resolvido. No entanto, isso não foi o caso. Oficiais do FBI negaram os rumores e relataram que a investigação havia descoberto os nomes dos criminosos, mas, como se viu, os próprios criminosos estavam mortos. Novamente uma pergunta e um espesso véu de segredos...

Como resultado, o processo criminal continua aberto e as obras de arte não foram encontradas até hoje.

Claro, a pintura de Rembrandt não é a única obra-prima cujo desaparecimento causou muito barulho. O seguinte pode ser incluído em uma espécie de TOP de tais pinturas.

Roubado em 2010 da Mohammed-Mahmoud Khalil Gallery no Cairo (Egito). Tamanho 65x24 cm. Valor estimado aproximado: 50 milhões de dólares.

Roubado em maio de 2010 junto com outras quatro pinturas do Museu de Arte Moderna de Paris. Estimativa: 100 milhões de euros. O agressor foi detido e imediatamente admitiu que havia jogado as telas em um contêiner de lixo. As criações não foram encontradas até hoje, e o testemunho da pessoa presa é muito duvidoso.

A pintura tem quase 6 metros quadrados de tamanho. m roubado do Oratório de São Lourenço (Palermo, Sicília), onde estava pendurado acima do meu altar. De acordo com uma versão, o sequestro foi realizado pela máfia siciliana. De acordo com outra – destruída durante o sequestro ou localizada no exterior. Há até uma opinião de que a obra-prima desapareceu ou foi destruída durante o terremoto de Palermo em 1980.

Fazia parte do altar de 12 painéis da Catedral da cidade belga de Ghent.

Roubado pelos nazistas na década de 40 do século passado da coleção do Museu Czartoryski em Cracóvia (Polônia).

Sequestrado em outubro de 2012 do museu Kunsthalle de Roterdã (Holanda). Os ladrões foram pegos e testemunharam que a pintura foi queimada até virar cinzas no fogão da casa. Como resultado da busca e do exame, traços de pigmento colorido foram encontrados entre os restos das cinzas. Não há nenhuma outra evidência para suas palavras. A pintura está na lista de procurados.

A tela se tornou parte do mesmo roubo em Roterdã. O grupo criminoso era composto por várias pessoas. E a mãe de uma delas testemunhou que, temendo a prisão do filho, enterrou peças roubadas do museu em uma casa abandonada em Caraclius (Romênia). E depois ela desenterrou as pinturas e as queimou no forno. O resultado é que as pinturas ainda são procuradas.

O retrato foi roubado da Neue Nationalgalerie de Berlim.

Apesar de todos esses sequestros, os processos criminais não foram encerrados e as atividades de busca estão em andamento, o que significa que ainda há esperança de que as pinturas sejam devolvidas.