Neste artigo, exploraremos a história, os princípios e o impacto do Suprematismo, mergulhando no mundo único das formas geométricas e das cores puras que definem esse movimento artístico inovador. Então, vamos embarcar nessa jornada de descobertas e entender as ideias visionárias por trás do Suprematismo.
Movimento artístico revolucionário além do mundo físico
O Suprematismo foi um movimento artístico revolucionário que buscou romper com as formas tradicionais de arte e criar uma nova linguagem visual puramente abstrata. Fundado por Kazimir Malevich na Rússia no início do século XX, o Suprematismo se caracterizou pelo uso de formas geométricas e cores puras. O movimento rejeitava a ideia de que a arte deveria representar o mundo físico e, em vez disso, defendia uma nova forma de expressão artística que transcendia a realidade.
O Suprematismo foi fortemente influenciado pelas ideias do misticismo russo e do espiritual, com Malevich acreditando que a arte deveria ser um meio de acessar um plano superior de existência. A abordagem radical do movimento em relação à arte desafiou as noções tradicionais de beleza e abriu caminho para novas formas de expressão artística, tornando-o um dos movimentos artísticos mais importantes do século XX.
Definição de Suprematismo
O Suprematismo é um movimento de arte abstrata que se originou na Rússia no início do século XX. O termo "Suprematismo" foi cunhado por Kazimir Malevich, que o definiu como "a supremacia do sentimento artístico puro" sobre a representação de objetos no mundo físico. O suprematismo é caracterizado pelo uso de formas geométricas e cores puras para criar uma nova linguagem visual que transcende a realidade.
Movimento artístico do suprematismo
O movimento artístico do suprematismo surgiu na Rússia no início do século XX, em uma época de grande agitação política e social. Fundado por Kazimir Malevich, o movimento buscou romper com as formas tradicionais de arte e criar uma nova linguagem visual puramente abstrata. O suprematismo foi fortemente influenciado pelas ideias do misticismo russo e do espiritual, com Malevich acreditando que a arte deveria ser um meio de acessar um plano superior de existência. A abordagem radical do movimento em relação à arte desafiou as noções tradicionais de beleza e abriu caminho para novas formas de expressão artística.
Características do estilo artístico suprematismo
O suprematismo é caracterizado pelo uso de formas geométricas e cores puras. O estilo apresenta formas simples e abstratas, como quadrados, círculos e retângulos, organizadas de forma a criar um senso de equilíbrio e harmonia. O uso de cores puras também é uma característica fundamental do Suprematismo, com os artistas frequentemente usando cores ousadas e contrastantes para criar uma sensação de dinamismo e movimento. O estilo rejeita a representação de objetos no mundo físico e, em vez disso, defende uma nova forma de expressão artística que transcende a realidade.
As obras de arte do suprematismo geralmente apresentam formas planas e ousadas, como quadrados, círculos e retângulos, dispostas em composições dinâmicas que criam uma sensação de movimento e equilíbrio. O uso de cores puras também é uma característica fundamental do estilo, com os artistas frequentemente usando cores ousadas e contrastantes para criar uma sensação de energia e tensão. Outras características notáveis do estilo de arte Suprematismo incluem o foco no espaço negativo, a ênfase na relação entre formas e cores e a rejeição da perspectiva e da representação tradicionais.
Lista de características do estilo de arte Suprematismo:
Uso de formas geométricas simples;
Paleta de cores limitada;
Formas planas e em negrito;
Composições dinâmicas;
Uso de cores puras;
Foco no espaço negativo;
Ênfase na relação entre formas e cores;
Rejeição da perspectiva e representação tradicionais.
Artistas do suprematismo
Kazimir Malevich é considerado o fundador do movimento suprematismo e seu trabalho é sinônimo do estilo. Outros artistas notáveis do Suprematismo incluem El Lissitzky, Alexander Rodchenko e Olga Rozanova. Todos esses artistas faziam parte do movimento de vanguarda russo e seu trabalho ajudou a definir os princípios e a estética do suprematismo.
Suprematismo vs. Construtivismo
O suprematismo e o construtivismo são dois dos mais importantes movimentos artísticos surgidos na Rússia no início do século XX. Embora ambos os movimentos estivessem preocupados com formas abstratas e com o uso de cores puras, eles diferiam em sua abordagem da arte e de seu papel na sociedade. O suprematismo se concentrava na criação de uma nova linguagem visual que transcendia a realidade, enquanto o construtivismo buscava usar a arte como um meio de promover mudanças sociais e políticas. O construtivismo foi muito influenciado pelas ideias do marxismo e da Revolução Russa, e seus artistas geralmente criavam obras de natureza funcional e utilitária.
Significado do Suprematismo
O significado do Suprematismo está na rejeição das formas tradicionais de arte e na adoção de formas abstratas e cores puras. O movimento buscou criar uma nova linguagem visual que transcendesse a realidade, permitindo que os artistas expressassem pura emoção e espiritualidade. O suprematismo foi fortemente influenciado pelas ideias do misticismo russo e do espiritual, com Malevich acreditando que a arte deveria ser um meio de acessar um plano superior de existência. A abordagem radical do movimento em relação à arte desafiou as noções tradicionais de beleza e abriu caminho para novas formas de expressão artística.
O suprematismo é um movimento artístico inovador que surgiu na Rússia no início do século XX. Fundado por Kazimir Malevich, o movimento buscou romper com as formas tradicionais de arte e criar uma nova linguagem visual puramente abstrata. O uso de formas geométricas e cores puras pelo suprematismo criou um mundo único de formas abstratas, desafiando as noções tradicionais de beleza e abrindo caminho para novas formas de expressão artística. A abordagem radical do movimento em relação à arte e sua rejeição do mundo físico fazem dele um dos movimentos artísticos mais importantes do século XX, e sua influência ainda pode ser vista na arte contemporânea atual.
Nos utilizamos cookies para personalizar o conteúdo e os anúncios, para fornecer recursos de mídia social e para analisar nosso tráfego. Também compartilhamos informações sobre seu uso de nosso site com nossos parceiros de mídia social, publicidade e análise, que podem combiná-las com outras informações que você lhes tenha fornecido ou que eles tenham coletado a partir de seu uso de seus serviços.
Sob cookies-settings você pode escolher se deseja aceitar ou rejeitar certos cookies. Você também pode alterar suas configurações de cookies a qualquer momento.