Estilo de arte pós-impressionismo

Art Rev'yu
03 abril 2024
Estilo de arte pós-impressionismo
Neste artigo, exploraremos as principais características do pós-impressionismo, seus principais artistas e obras de arte e seu impacto duradouro no mundo da arte.

Arte pós-impressionismo: Além do Impressionismo

Surgido no final do século XIX, o Pós-Impressionismo englobou uma variedade de estilos que desafiavam o foco óptico e o naturalismo do Impressionismo. Buscando mais estrutura, simbolismo e expressão pessoal, os pós-impressionistas enfatizaram as qualidades abstratas em detrimento da realidade observável. Embora unidos em sua reação contra o impressionismo, os artistas pós-impressionistas buscavam estilos altamente individualistas. Entre as principais figuras estavam Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Cézanne e Paul Gauguin.

Vamos começar com a definição de pós-impressionismo. O termo "Pós-Impressionismo" foi cunhado pelo artista e crítico britânico Roger Fry em 1910, reunindo um grupo diversificado de pintores do final do século XIX. Rejeitando a espontaneidade e a preocupação com a luz do Impressionismo, esses artistas procuraram dar mais estrutura, emoção e significado ao seu trabalho. Movimentos como o Pontilhismo, Cloisonnismo, Sintetismo e Simbolismo surgiram sob o guarda-chuva do Pós-Impressionismo.

Arte pós-impressionismo
Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Características do pós-impressionismo

A arte pós-impressionista revelou uma mudança do realismo óptico para a expressão pessoal. Embora mantivessem elementos de representação, os artistas enfatizavam cada vez mais a linguagem visual abstrata. Contornos e cores fortes ajudaram a criar estrutura, ordem e simbolismo na obra de arte. A memória, as emoções, os sonhos e o subconsciente geralmente inspiravam os temas pós-impressionistas em vez da observação direta. Ao exagerar ou distorcer formas, relações espaciais e cores, os artistas procuravam transmitir verdades interiores. Figuras e paisagens se tornaram veículos de significado simbólico e visão subjetiva.

As técnicas de pintura envolviam pinceladas expressivas e densamente aplicadas, em oposição à delicada mistura do impressionismo. A própria pincelada visível carregava força e significado. Cores ousadas e arbitrárias foram escolhidas para causar impacto emocional em vez de efeito naturalista. De modo geral, a comunicação do estado interior do artista tinha precedência sobre a reprodução da natureza.

Vamos explorar as principais características da arte pós-impressionista: 
  • Ênfase na expressão emocional e na experiência pessoal;
  • Uso de cores vivas e ousadas e pinceladas grossas;
  • Rejeição da representação realista em favor de formas simbólicas ou abstratas;
  • Exploração de novas técnicas e estilos além do impressionismo;
  • Influência da arte não ocidental, como gravuras japonesas e escultura africana;
  • Foco na perspectiva individual do artista e na interpretação do mundo;
  • Experimentação com diferentes mídias, como pastéis, aquarelas e gravuras;
  • Representação da vida cotidiana e de assuntos comuns de uma maneira nova e inovadora;
  • Ruptura das convenções e regras artísticas tradicionais.
    Post-impressionism
    Vincent van Gogh. Starry Night Over the Rhône, 1888

Post-Impressionist Artists and ArtWorks

Georges Seurat desenvolveu o pontilhismo, construindo formas e cores por meio de pequenos pontos de tinta. Em Uma Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte (1884), ele criou uma composição ordenada que explorava a mistura óptica de cores. Paul Signac expandiu essa técnica por meio de obras como No Tempo da Harmonia (1895).
Vincent van Gogh criou paisagens simbólicas e emocionalmente carregadas, como A Noite Estrelada (1889), bem como autorretratos que revelavam sua agitação interior. Suas pinceladas e cores dramáticas transmitiam profunda paixão e imaginação.

Paul Gauguin rejeitou o naturalismo em favor de formas planas, contornos fortes e simbolismo. Sua Visão após o Sermão (1888) exibiu esse novo estilo abstrato, bem como seu interesse pela espiritualidade. Sua busca pelo exótico o levou ao Taiti, onde criou obras como Duas mulheres taitianas (1899). Paul Cézanne buscou destilar a natureza em formas e planos básicos, especialmente o cubo, a esfera e o cone. Essa abordagem geométrica criou paisagens e naturezas mortas ordenadas e abstratas. Henri de Toulouse-Lautrec mesclou abstração com realismo em designs de pôsteres e pinturas da vida noturna de Montmartre.

Exemplos de arte pós-impressionismo

 Os pós-impressionistas geralmente criavam estudos e esboços para explorar novas formas de estruturar composições. Em vez de capturar espontaneamente uma cena, eles preparavam os temas cuidadosamente para revelar elementos simbólicos. A linha e a cor eram usadas de forma expressiva para evocar emoções. Os temas eram provenientes da imaginação, da memória e da vida interior, e não da observação direta. As paisagens se tornaram recipientes para os estados de espírito, enquanto os retratos buscavam capturar o caráter interior. Por meio da simplificação e do exagero, os pós-impressionistas buscavam qualidades atemporais e universais.

Ao ampliar a paleta e afrouxar o pincel, os pós-impressionistas ganharam maior liberdade de expressão. As marcas distintas do pincel evocavam energia e movimento. Os padrões de cores criaram ritmo, enquanto a tinta espessa acrescentou dimensão tátil. De modo geral, a transmissão da visão pessoal do artista teve prioridade sobre a representação precisa da natureza.
Estilo de arte do pós-impressionismo
Charles Laval (1862-1894)

Legado do movimento artístico pós-impressionismo

 O pós-impressionismo foi revolucionário na arte moderna. Sua abordagem estruturada da pintura inspirou o cubismo, o fauvismo e o futurismo. O uso expressivo da cor influenciou profundamente o expressionismo e a arte abstrata. A ênfase na emoção, no simbolismo e na imaginação abriu as portas para novos gêneros, como a arte metafísica e surrealista.

Os pós-impressionistas também inspiraram um interesse renovado nas culturas "primitivas" e na arte não ocidental. Sua abordagem expansiva de temas e materiais influenciou gerações de artistas do século XX. Hoje em dia, a abordagem da forma abstrata e do conteúdo simbólico, iniciada pelos pós-impressionistas, continua profundamente enraizada na prática artística moderna.

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