Estilo de arte fotorrealista

03 abril 2024

O fotorrealismo tornou-se, desde então, um gênero de arte contemporânea amplamente reconhecido e respeitado, com muitos artistas continuando a ultrapassar os limites do que é possível com esse estilo. Neste artigo, vamos nos aprofundar nesse estilo de arte.

Arte da pintura hiper-realista

O fotorrealismo refere-se a um movimento artístico que surgiu no final da década de 1960 e no início da década de 1970, cujo objetivo era reproduzir imagens fotográficas em pinturas ou outras mídias com o máximo de realismo. A abordagem fotorrealista envolve a cópia meticulosa de uma fotografia até os mínimos detalhes para criar um fac-símile convincentemente realista da imagem. Os fotorrealistas coletam informações visuais de fotografias e as utilizam para gerar retratos altamente realistas de seus temas.

Esse afastamento da abstração e da expressividade dos movimentos artísticos anteriores do pós-guerra representou um retorno à representação precisa dos temas em vez de retratar a impressão emocional do artista. O fotorrealismo coincidiu com o crescimento da mídia de massa e com a proliferação da fotografia na vida cotidiana.

Photorealism — Escultura de Audrey Flack em Nova Orleans

Movimento artístico fotorrealista: Elementos-chave

Os fotorrealistas empregam técnicas adequadas para recriar os tons, as texturas e os detalhes de uma referência fotográfica para fazer com que suas pinturas pareçam fotograficamente precisas. As tintas a óleo e acrílicas proporcionam a versatilidade necessária para capturar efeitos precisos. O aerógrafo é usado para aplicar gradientes e ajustar os tons com perfeição. As telas geralmente são pré-preparadas com grafite para aumentar a precisão.

O movimento continua a influenciar a arte contemporânea, com muitos artistas incorporando técnicas fotorrealistas em seus trabalhos. Proporções corretas, perspectiva, profundidade, iluminação, sombras e foco devem ser cuidadosamente reproduzidos para tornar a cena convincentemente realista. Deve-se prestar atenção para refletir as características do tema, da cena e do clima da foto de referência. O processo de pintura fotorrealista é meticuloso, construindo a imagem por meio de várias camadas para aperfeiçoar cada nuance.

O fotorrealismo é um movimento artístico único que surgiu no final da década de 1960 e início da década de 1970, caracterizado por sua representação hiper-realista de fotografias. Os artistas fotorrealistas usam uma variedade de técnicas para criar pinturas que parecem quase indistinguíveis das fotografias.

Aqui estão alguns elementos-chave do movimento artístico fotorrealista:

Uso de fotografias como material de origem: Os artistas fotorrealistas usam fotografias de alta resolução como base para suas pinturas. Eles geralmente projetam a fotografia em uma tela e recriam meticulosamente cada detalhe.
Atenção aos detalhes: As pinturas fotorrealistas são caracterizadas por sua incrível atenção aos detalhes. Os artistas usam uma variedade de técnicas, como aerografia e camadas, para criar um efeito altamente realista.
Uso da cor: Os artistas fotorrealistas geralmente usam uma paleta de cores limitada para criar uma sensação de realismo. Eles também podem usar cores para criar profundidade e dimensão em suas pinturas.
Tema: As pinturas fotorrealistas geralmente retratam objetos e cenas do cotidiano, como carros, edifícios e paisagens. O movimento é conhecido por seu foco no mundano e no comum.
Ênfase na técnica: O fotorrealismo tem tudo a ver com técnica. Os artistas se esforçam para criar pinturas que sejam o mais realistas possível, muitas vezes gastando centenas de horas em uma única obra.
Influência da pop art: O fotorrealismo surgiu na mesma época que a pop art, e os dois movimentos compartilham algumas semelhanças. Ambos os movimentos se preocupam com a cultura popular e a produção em massa de imagens.

No entanto, enquanto a pop art é geralmente caracterizada por suas cores fortes e estilo gráfico, o fotorrealismo é conhecido por sua sutileza e atenção aos detalhes.

Obra de arte do fotorrealismo — Estátua de Catarina de Bragança, em Lisboa - modelo em escala de uma estátua muito maior planejada para o Queens NYC, nunca construída

Artistas do fotorrealismo

O artista americano Chuck Close é considerado o pioneiro do fotorrealismo com seus retratos em grande escala de si mesmo e de outras pessoas, feitos em acrílico com aerógrafo. Os colegas americanos Richard Estes e Ralph Goings tornaram-se figuras importantes no desenvolvimento do movimento.

Estes criou paisagens urbanas arrebatadoras e repletas de detalhes. Goings capturou o brilho e a luminosidade de lanchonetes, caminhonetes e fachadas de lojas americanas com precisão documental. Outros fotorrealistas proeminentes incluem Audrey Flack, famosa por suas naturezas-mortas vívidas, e as paisagens realistas do artista britânico Clive Head.

Exemplos de fotorrealismo

Embora sejam mais associados à pintura, os princípios fotorrealistas foram adaptados a vários meios. O escultor John DeAndrea modela figuras humanas incrivelmente realistas fundidas em polivinil. Na fotografia, Jerry Uelsmann cria fotomontagens com vários negativos. Recentemente, o software de edição digital expandiu as possibilidades do fotorrealismo, permitindo composições, manipulações e aprimoramentos perfeitos. O fotorrealismo digital se tornou uma tendência importante na ilustração contemporânea e na arte conceitual usando software de computação gráfica.

Impacto das pinturas fotorrealistas

O fotorrealismo desafiou as convenções sobre talento artístico versus processos mecânicos na criação de arte representativa. Embora tenha sido controverso no início, acabou sendo reconhecido como um movimento legítimo que demonstrava um virtuosismo técnico notável.

A influência do fotorrealismo é aparente na arte hiperrealista atual, que amplia ainda mais os limites da precisão visual por meios digitais. A integração de tecnologia, cultura popular e fotografia defendida pelo fotorrealismo continua a moldar as práticas artísticas atuais. Esses pintores e escultores pioneiros do fotorrealismo demonstraram o poder duradouro das imagens de refletir a realidade.

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