Lyubov Kuptsova: "Eu não pinto rostos tristes"

Em que circunstâncias você sentiu seus primeiros impulsos em direção à arte?

Meu pai era artista, mas nunca me ensinou diretamente. Desde criança, eu apenas o observava criar ilustrações para livros infantis. Eu olhava para o trabalho dele e tentava desenhar da mesma forma, copiando o máximo da minha habilidade infantil. Mas ele apontava os erros quando via meus desenhos, e eu frequentemente deixava o trabalho inacabado. Fui levada para aulas de modelagem aos 5 ou 6 anos. Um dia, a professora me deixou desenhar, e eu escolhi o cavalete enorme e um pedaço enorme de papel. Eu não fazia isso regularmente, mas isso semeou as primeiras sementes da minha jornada criativa. Mais tarde, me formei em uma escola com foco em artes decorativas e aplicadas, onde aprendi o básico de desenho e composição. Eu planejava entrar em uma universidade de arte, mas não consegui realizar esse sonho.

No entanto, minha paixão pela arte não desapareceu. Trabalhei como modelo de artista, conhecendo diferentes artistas e observando seus processos criativos. Às vezes, eu mesma pegava um lápis e desenhava. Mesmo como modelo, eu precisava entender e sentir o que é arte.

Quais palavras ou conselhos influenciaram você em sua jornada?

Meu caminho não foi fácil, e muito dele se tornou possível graças a pessoas que me inspiraram e apoiaram. Em 2013, conheci meu futuro marido, o fotógrafo Vladyslav Durniev, na Crimeia. Ele é um excelente apoio para mim. Sempre ouço sua opinião. Sua irmã, a artista Olha Darchuk , uma vez me convidou para seu estúdio em Kiev e me apresentou à técnica alla prima – criar uma pintura de uma só vez, sem subpinturas ou camadas. Olga me mostrou como pegar uma tela, tinta e uma espátula e criar algo vivo e emocional. Desde então, tenho trabalhado apenas com uma espátula, criando obras de arte com traços largos e grossos, e esse processo me transporta para outro mundo. Olga inspirou meus primeiros passos na pintura.

Lyubov, você poderia nos contar mais sobre seu processo de criação de obras de arte? Como você chega a esse estado? Música ou poesia inspiram você?

Tudo o que faço agora nasce intuitivamente. Como não estudei em uma universidade de arte, minha técnica não é rígida – trabalho em tela livremente, sem restrições, mesmo que seja um retrato ou uma imagem de animal. Quanto à inspiração, ela está em todo lugar: uma viagem ao mar, uma conversa interessante, música, a cor brilhante das luvas na vitrine de uma loja – tudo isso fica gravado na minha consciência. Quando me sento na tela, posso esboçar algumas linhas com um lápis, muito simples, e então minha mão me guia. A obra de arte começa a viver sua própria vida.

O que você quer dizer com “ir além dos limites” além de escolher um esquema de cores?

Nunca tive uma educação clássica em retratos. Não sei as proporções exatas, então desenho com base em meus sentimentos internos. Quando trabalhei como modelo, posei para um artista que dava aulas para alunos de uma universidade bem conhecida. Ele disse uma vez sobre uma de suas alunas: "Ela pintava melhor antes de estudar". Os alunos são forçados a seguir as regras: qual cor e composição estão corretas? Mas pode haver algo errado com a arte? Prefiro quebrar a composição e experimentar com cores. Meus retratos podem ter muitos erros, mas a arte é uma emoção para mim. Quando alguém olha para uma obra de arte, não é atraído pela técnica, mas pela emoção embutida nela. Ou ela toca em algo interno ou não.

Na Ucrânia, admiro Viktoria Lapteva – seus retratos tiram o fôlego. Entre os mestres mundiais, sou incrivelmente inspirado por Ilya Repin; claro, não o copio – ele é um grande mestre do retrato, e eu só admiro seu talento. Também sou atraído pelo surrealismo de René Magritte; há algo especial em seu trabalho. Mas, geralmente, não me aprofundo muito nas obras de outros artistas; sou mais inspirado pelo mundo ao meu redor com sua beleza e diversidade.

O estado da pessoa que você está pintando influencia seu humor se ela estiver em um estado específico (triste ou outro)?

É mais como se eles assumissem meu humor (risos). Eu não pinto rostos tristes – minhas obras de arte trazem alegria e esperança, não tristeza. Mesmo quando a guerra começou, evitei retratar ansiedade. Recentemente, realizei minha primeira exposição em Kryvyi Rih, chamada “Colors of Life”, onde apresentei 50 obras de arte. Os visitantes disseram que sentiram uma explosão de energia – percebi que tinha conseguido transmitir o que queria.

Você poderia nos contar mais sobre sua vida na Ucrânia? Você consegue perseguir suas paixões e objetivos lá como gostaria?

Desde o início da guerra em larga escala, a vida de muitos artistas foi ameaçada, mas, apesar dos riscos constantes, meu trabalho criativo continua. Meu estúdio fica em Kryvyi Rih, uma cidade que sofre bombardeios e ataques noturnos de drones. Não estamos longe da linha de frente. Apesar de todos os desafios e riscos, fico no meu estúdio e continuo trabalhando. Pintar e criar me dão força interior e uma base para suportar tempos difíceis e permanecer fiel à minha vocação.

Qual é a missão da sua arte?

Minha missão é transmitir emoções e um estado de espírito por meio de pinturas, para trazer alegria e leveza às pessoas, não sobrecarregá-las. No ritmo acelerado da vida, a arte deve dar momentos de calor e luz, permitindo que as pessoas parem e sintam algo brilhante.

Como você interage com os compradores, especialmente quando se comunica online?

A interação varia. Às vezes, a obra de arte é vendida por meio de galerias, e o comprador permanece anônimo. Mas eu sempre me comunico com o cliente para entender seus desejos se for uma encomenda. Quando a guerra começou, meus compradores regulares começaram a me escrever, oferecendo ajuda; alguns até transferiram dinheiro ou me convidaram. Fiz novos amigos. Esse apoio me tocou profundamente e me lembrou que meu trabalho é essencial e necessário para as pessoas. Há um projeto emocionante com um amigo da família que conheci por meio de outro amigo, o canadense Ray Boutin - ele vende impressões das minhas obras de arte, e dividimos o lucro igualmente: parte para mim e parte vai para apoiar um acampamento de música no Canadá. Este é um projeto significativo e socialmente impactante. Há também colecionadores na Áustria, Katharina e Thomas Schupp, que coletaram cerca de 50 das minhas obras de arte. Neste outono, eles planejam organizar uma exposição em Salzburgo. Eles também se tornaram amigos da nossa família. O apoio de compradores e amigos é realmente imenso, especialmente agora. Estranhamente, a guerra não apenas tira, mas também traz novos conhecimentos, oportunidades e profunda gratidão por essas conexões.

Você poderia compartilhar sua experiência com a plataforma Jose Art Gallery?

Trabalho com a Jose Art Gallery desde 2018. Publico meus trabalhos e vendo pinturas nesta plataforma. Ela tem excelente suporte técnico e uma interface amigável, o que facilita o upload e a exibição de minhas obras de arte. Este site se tornou não apenas uma plataforma de vendas para mim, mas também uma espécie de portfólio online.