Estilo de arte de pintura de campo colorido

Art Rev'yu
03 abril 2024
Estilo de arte de pintura de campo colorido
Os primeiros proponentes, como Mark Rothko e Barnett Newman, exploraram esse estilo, concentrando-se na cor como o próprio tema, em vez de uma representação de objetos. Neste guia, descobriremos os recursos da Pintura em Campo Colorido. 

Pintura em Campo Colorido: Impacto na arte moderna

A qual movimento artístico pertence a pintura de campo colorido? Historicamente, a mudança da atenção do mundo da arte de Paris para Nova York após a Segunda Guerra Mundial, juntamente com as observações de Clement Greenberg sobre a direção do expressionismo abstrato, ajudou a delinear a pintura de campo colorido como um estilo distinto. Artistas como Rothko e Newman, influenciados por figuras como Clyfford Still e Henri Matisse, buscaram novas formas de expressão. A transição de Rothko para tons mais escuros na década de 1950 e o uso de cores puras e linhas verticais por Newman exemplificaram a evolução do movimento.

Color Field
Henri Matisse. Study of a Nude, 1899, Bridgestone Museum of Art, Tóquio

As obras de Robert Motherwell, que se aproximam do expressionismo abstrato e da pintura de campo de cor, demonstram sua admiração pela influência de Matisse. Os icônicos "zips" de Barnett Newman e os tons espirituais em suas composições definiram ainda mais o movimento. Jackson Pollock, embora associado à pintura de ação, também exibiu características da pintura de campo de cor em seus trabalhos posteriores.

Famosa pintura de campo de cor

O final da década de 1950 e o início da década de 1960 viram o surgimento de jovens artistas explorando novas abordagens para a pintura abstrata. Esse período deu origem a vários movimentos, como a Washington Color School, a pintura hard-edge e o minimalismo, todos influenciados pela pintura de campo de cor. Gene Davis, Jack Bush e Frank Stella estavam entre aqueles que contribuíram para esse cenário artístico.

No final da década de 1960, artistas como Richard Diebenkorn e Larry Poons expandiram os limites da pintura de campo de cor, integrando elementos de expressionismo e inflexão de superfície. Esse período marcou uma nova ênfase na paisagem, no gesto e no toque dentro do movimento, unindo a pintura de campo de cor à abstração lírica.

A pintura de campo de cor surgiu como um estilo proeminente de arte abstrata durante as décadas de 1940 e 1950, caracterizada por grandes áreas de cores sólidas espalhadas pela tela. Entre os exemplos mais famosos de pinturas Color Field estão "Magenta, Black, Green on Orange" (Magenta, preto, verde sobre laranja), de Mark Rothko, conhecida por seu uso emotivo da cor e da forma; "Vir Heroicus Sublimis" (Vir Heroicus Sublimis), de Barnett Newman, que se distingue por seus campos de cores verticais separados por linhas finas; e "Elegy to the Spanish Republic No. 110" (Elegia à República Espanhola nº 110), de Robert Motherwell, que incorpora tanto o expressionismo abstrato quanto a pintura Color Field. A obra "Where", de Morris Louis, é celebrada por seu uso inovador de cores e técnicas, enquanto a obra "Ocean Park No.129" de Richard Diebenkorn exemplifica a fusão do expressionismo abstrato com a pintura Color Field.

Pintura de campo colorido
Frescos na Villa dos Mistérios

Exemplos de pintura de campo colorido

A pintura de campo colorido, um estilo de arte abstrata proeminente, é exemplificada por várias obras renomadas. "Magenta, Preto, Verde sobre Laranja", de Mark Rothko, mostra seu uso emotivo de cor e forma. "Vir Heroicus Sublimis", de Barnett Newman, apresenta campos de cores verticais separados por linhas finas. "Elegy to the Spanish Republic No. 110", de Robert Motherwell, incorpora o expressionismo abstrato e a pintura Color Field. A obra "Where" de Morris Louis demonstra o uso inovador de cores, enquanto a obra "Ocean Park No.129", de Richard Diebenkorn, mescla o expressionismo abstrato com as técnicas do Campo de Cores.

Aqui estão algumas características principais da pintura do Campo de Cores:
  • Grandes campos de cores: As pinturas do Campo de Cores normalmente apresentam áreas extensas de cores planas e sólidas que cobrem a tela.
  • Superfície intacta: A superfície da pintura permanece praticamente intacta, com textura mínima ou pinceladas visíveis.
  • Plano de imagem plano: Em vez de criar uma sensação de profundidade ou dimensionalidade, os pintores do Campo de Cores geralmente enfatizam um plano de imagem plano.
  • Consistência da forma: Há um foco na manutenção da consistência da forma e do processo em toda a obra de arte, geralmente obtida por meio de formas ou padrões repetidos.
  • Ênfase na cor: A cor é o assunto principal na pintura Color Field, com matizes geralmente escolhidos por seu impacto emocional em vez de propósitos de representação.
  • Gesto mínimo: Diferentemente de outros estilos abstratos, como a Action Painting, a pintura Color Field enfatiza menos as pinceladas gestuais ou a ação física.
  • Referências à natureza: Embora abstratas, muitas pinturas do Color Field incorporam referências a imagens de paisagens ou elementos da natureza, embora de forma não representativa.
  • Padrões geométricos: Alguns pintores do Color Field usam padrões ou formas geométricas simples para organizar suas composições.
  • Exploração da luz e do espaço: Por meio do uso da cor, da luz e do espaço, os artistas do Color Field geralmente buscam evocar uma sensação de atmosfera ou humor em suas obras.
  • Expressão espiritual ou emocional: Muitas pinturas Color Field transmitem um senso de espiritualidade ou evocam respostas emocionais profundas por meio do uso da cor e da forma.
De modo geral, a pintura Color Field representou um afastamento da angústia do expressionismo abstrato, concentrando-se em superfícies claras e gestalt. O termo "abstração pós-pintura" de Clement Greenberg e exposições como "Color As Field: American Painting 1950-1975" ajudaram a contextualizar e definir o significado do movimento dentro do cenário mais amplo da pintura americana.
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