Cristo na Arte: Pinturas Famosas de Jesus

O papel de Jesus Cristo na humanidade é inestimável. Ele ofereceu às pessoas um caminho para a luz, o amor e a bondade. Para os crentes, os ensinamentos do Salvador servem como um código moral, e sua imagem atua como uma estrela guia na vida. É por isso que a cultura mundial ao longo da história foi imbuída de suas ideias. A pintura não é exceção. Ao longo da história, os artistas se voltaram para temas bíblicos e retrataram Cristo em suas obras de arte.

A seguir, você aprenderá quais pinturas de Jesus Cristo são as mais famosas do mundo e descobrirá os segredos por trás de sua popularidade fenomenal.

Há mais de 150 obras-primas da arte clássica no mundo todo retratando Cristo. Vamos nos concentrar nas mais renomadas delas.

Hoje, "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci, representando Jesus Cristo, é a pintura mais controversa. Debates sobre sua autenticidade estão em andamento na última década, e seu preço estabeleceu recordes históricos. Em 2017, a pintura foi vendida na Christie's por um recorde de US$ 450 milhões.

O “Salvator Mundi” de Leonardo, datado de 1499-1510, pertence à tradição iconográfica. O Salvador é retratado com as vestimentas azuis características da era renascentista. A figura está parada, com um olhar focado direcionado diretamente para o observador. Em sua mão esquerda, ele segura um orbe de cristal, enquanto sua mão direita faz o sinal da cruz. A composição simboliza a criação e a salvação do mundo.

A localização da pintura é igualmente incerta. Uma teoria sugere que ela está perdida, enquanto outra propõe que ela faz parte de uma coleção particular no iate de 134 metros do príncipe saudita Mohammed bin Salman Al Saud.

O renomado artista do Renascimento Espanhol Tardio El Greco criou muitas pinturas apresentando Jesus Cristo, a maioria das quais são cenas narrativas com múltiplas figuras. “Cristo Carregando a Cruz, no entanto, é bem o oposto. Pintado por volta de 1580, no início de seu período em Toledo, ele retrata Jesus Cristo sozinho, carregando a cruz para o Gólgota, fazendo o sacrifício final por toda a humanidade.

Suas mãos gentis seguram uma viga de madeira bem grande, e seu olhar distante está voltado para os céus. A noite escura e as nuvens no céu, simbolizando a desgraça iminente, aumentaram o drama do momento.

“Cristo carregando a cruz”, de El Greco, está em exposição no Metropolitan Museum of Art, em Nova York.

Historiadores da arte consideram a obra de Diego Velázquez, o proeminente artista da Escola de Madri durante a Era de Ouro da Espanha, única em seu retrato da crucificação de Jesus Cristo. Este retrato resultou de seus estudos do nu durante seu tempo em Roma, inicialmente capturado nas obras “Apolo na Forja de Vulcano” e “Túnica de José” (1630), seguido pelo icônico “Cristo Crucificado” (1632).

A pintura de Velázquez “Cristo Crucificado” é notável por sua dimensionalidade, profundidade e realismo requintado. A composição combina lindamente a beleza pura do corpo nu com uma calma solene, dignidade e nobreza. O corpo de Cristo parece tão impressionante que poderia ser comparado a uma fotografia em uma capa de revista brilhante. É uma figura nua frontal, em tamanho real, sem quaisquer elementos narrativos adicionais, com um fundo escuro que imediatamente atrai o foco do observador para a figura bem iluminada do Salvador.

Observe as sombras. A interação de seções claras e escuras dá textura ao corpo de Cristo, enquanto a cena da crucificação ganha profundidade. A sombra distinta à direita indica que a cruz com o Cristo crucificado está posicionada contra uma parede. A atenção meticulosa do artista aos detalhes, particularmente na representação da cabeça de Cristo, também é impressionante.

A pintura, também conhecida como “Jesus Cristo na Cruz” ou simplesmente “A Crucificação”, está exposta no Museu do Prado, em Madri, na Espanha.

“Ceia em Emaús” foi pintada pelo mestre italiano Caravaggio no início dos anos 1600. Foi encomendada pelo aristocrata Ciriaco Mattei. Notavelmente, Caravaggio recebeu apenas 150 coroas por seu trabalho. Hoje, no entanto, esta pintura com Jesus Cristo é um tesouro global inestimável.

A cena de Jesus Cristo à mesa é baseada em um episódio do Evangelho de Lucas (24:13-32). A história relata uma ceia em uma hospedaria no terceiro dia após a crucificação de Cristo, que já havia se tornado um evento importante para os cristãos. Dois viajantes encontraram um estranho que não sabia dos eventos recentes. Eles o convidaram para se juntar a eles para a ceia e compartilharam com ele a tristeza da crucificação. O estranho então abençoou e partiu o pão, explicando aos seus companheiros as escrituras a respeito dele, e naquele momento, os viajantes reconheceram o Messias ressuscitado.

Observe a natureza dinâmica da composição em “Ceia em Emaús”. Nada aqui é estático. Jesus está narrando, e o viajante à esquerda se levanta da cadeira surpreso. O da direita abre os braços em espanto. O terceiro personagem — o estalajadeiro — permanece inconsciente do significado da cena.

Esta pintura de Jesus Cristo na ceia faz parte da coleção da National Gallery em Londres.

A pintura “A Ressurreição de Lázaro” do famoso artista holandês da Era de Ouro Rembrandt pode ser considerada uma joia da arte mundial. Criada no estilo chiaroscuro característico do artista, ela retrata o momento milagroso quando Jesus ordena Lázaro, o irmão de Maria e Marta, a se levantar de seu túmulo. Este milagre foi o último que Jesus realizou durante sua vida terrena.

A composição da pintura é impecável, e a divisão de claro e escuro, marca registrada de Rembrandt, cria um efeito poderoso. Na seção esquerda, bem iluminada, vemos as testemunhas atônitas do milagre, enquanto a parte escura retrata Lázaro ressuscitado. Jesus Cristo está simbolicamente posicionado no centro, entre luz e sombra.

Esta pintura de Jesus Cristo de Rembrandt está exposta no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, EUA.

Rembrandt pintou um estudo da cabeça de Cristo com base em um modelo judeu. A cabeça é mostrada em uma vista de três quartos com uma ligeira inclinação para a esquerda. O olhar de Cristo é direcionado para o lado, transmitindo uma expressão contemplativa.

A obra pode ser identificada como um estudo porque o modelo é retratado espontaneamente. A pintura mistura impasto espesso nas áreas mais escuras com camadas muito finas nas partes mais claras.

A pintura está exposta na Galeria de Berlim.

Uma pesquisa de obras de arte renomadas que apresentam Cristo seria incompleta sem mencionar pinturas modernas . As seguintes estão entre as obras mais populares e discutidas.