Surgida na década de 1920, a Art Déco refere-se ao visual elegante e estilizado das artes decorativas que veio a representar a modernidade do início do século XX. A Art Déco influenciou as artes plásticas e aplicadas em todo o mundo até a década de 1940. Neste guia, exploraremos suas formas geométricas arrojadas e a estética da era da máquina.
Art Deco: Glamour dos loucos anos 20
O que é Art Déco? A linhagem da Art Déco remonta aos primeiros movimentos de arte moderna, como o cubismo, o construtivismo e o futurismo. Seu visual aerodinâmico foi desenvolvido inicialmente na pintura e no design de móveis da vanguarda parisiense. Os arquitetos, então, traduziram essas ideias nos imponentes arranha-céus e cinemas Art Déco que redefiniram as paisagens urbanas.
Escultores como Paul Manship contribuíram com figuras monumentais do Bronze Déco. Rene Lalique criou artigos de vidro e joias cintilantes. A moda adotou o apelo gráfico na alta costura de vanguarda. Essa obra de arte total influenciou todos os aspectos da cultura visual.
Exibição dos primeiros móveis Art Deco do Atelier français no Salon d'Automne de 1913 da revista Art et décoration (1914)
Pinturas Art Deco: Elementos-chave
A Art Déco empregou formas elegantes e simplificadas e motivos tecnológicos. Ela descartou a ornamentação em favor de padrões geométricos e formas angulares inspiradas em máquinas. Contornos arrojados emolduram áreas de cores vibrantes não misturadas. As figuras são silhuetas estilizadas inspiradas na arte primitiva. Formas alongadas e arranjos simétricos criam dinamismo. Esses elementos tinham o objetivo de capturar o espírito de vanguarda da indústria moderna. Eles exalavam luxo, sofisticação e ordem, ao mesmo tempo em que abraçavam ansiosamente uma nova era da máquina.
O Art Déco, um estilo artístico e de design proeminente que floresceu durante o período entre guerras das décadas de 1920 e 1930, é caracterizado por várias características distintas que refletem sua estética moderna e glamourosa. Algumas das principais características do Art Déco incluem:
Formas geométricas: A Art Déco frequentemente incorpora formas geométricas como ziguezagues, chevrons, sunbursts e formas escalonadas, refletindo a influência do maquinário e da tecnologia modernos no design.
Formas aerodinâmicas: A Art Déco enfatiza formas elegantes e aerodinâmicas, inspiradas nas formas aerodinâmicas de aviões, automóveis e transatlânticos. As curvas suaves e os ângulos agudos criam uma sensação de velocidade, dinamismo e modernidade.
Materiais luxuosos: A Art Déco celebra o luxo e a opulência, com preferência por materiais ricos, como madeiras exóticas, mármore, cromo, vidro e metais polidos. Esses materiais são frequentemente usados em combinação para criar contrastes impressionantes e texturas luxuosas.
Cores ousadas: A Art Déco adota paletas de cores ousadas e vibrantes, incluindo azuis profundos, verdes ricos, vermelhos ardentes e dourados cintilantes. Essas cores ousadas são frequentemente usadas em padrões geométricos e composições simétricas para criar impacto visual.
Motivos decorativos: O Art Déco apresenta uma variedade de motivos decorativos inspirados em culturas antigas, locais exóticos e maquinário moderno. Os motivos comuns incluem flora e fauna estilizadas, explosões solares, chevrons e padrões geométricos.
Simetria e repetição: Os designs Art Déco geralmente exibem um forte senso de simetria e repetição, com elementos dispostos em composições equilibradas. Essa ênfase na simetria cria um senso de ordem e harmonia na arquitetura, nos móveis e nas artes decorativas Art Déco.
Ênfase vertical: A arquitetura e o design Art Déco frequentemente enfatizam a verticalidade, com edifícios altos, colunas delgadas e formas escalonadas que evocam uma sensação de movimento ascendente e aspiração. Essa ênfase vertical é frequentemente acentuada pelo uso de elementos decorativos, como pináculos, torres e recuos.
Temas glamorosos e exóticos: A Art Déco se inspira em culturas exóticas, civilizações antigas e estilos de vida glamourosos, evocando um senso de escapismo e fantasia. Esses temas são frequentemente expressos por meio de motivos decorativos, materiais luxuosos e imagens evocativas.
Estética da era da máquina: A Art Déco celebra a era da máquina moderna e os avanços tecnológicos do início do século XX. Materiais industriais, formas aerodinâmicas e imagens mecânicas refletem a influência do maquinário moderno no design e na arquitetura.
Influência global: O Art Déco foi um estilo verdadeiramente internacional, com influências de diversas culturas e regiões do mundo. Dos arranha-céus da cidade de Nova York aos templos do antigo Egito, o Art Déco sintetizou uma ampla gama de influências em uma estética coesa e distinta.
Influências do estilo Luís XVI - Conjunto de penteadeira e cadeira, de Paul Follot (1919), mármore e madeira incrustada, laqueada e dourada, Musée d'Art Moderne de Paris
Art Déco moderno após a Grande Depressão
A crise econômica da década de 1930 afetou o desenvolvimento do Art Déco em sua segunda fase. À medida que a extravagância caiu em desuso, o estilo mudou de efervescente para austero. Superfícies lisas e bordas arredondadas suavizaram a severidade do início do Deco. Os móveis e os tecidos adotaram materiais mais suaves, como o couro. Os designers enfatizaram a simplicidade e a funcionalidade em detrimento da opulência. Essa mudança pragmática se alinhava com as filosofias crescentes da Bauhaus sobre o design para as massas.
A Grande Depressão da década de 1930 foi um golpe para a estética luxuosa e energética do Art Déco. A crise econômica forçou a contenção e o conservadorismo, fazendo com que o estilo associado ao excesso parecesse frívolo. Mas a Art Déco se adaptou e evoluiu em vez de desaparecer completamente. Ele se desfez de alguns de seus elementos mais chamativos e se tornou mais moderado e austero. A racionalização, que começou na década de 1920 com objetos como lanchas e trens, tornou-se mais proeminente à medida que a Art Déco respondia às dificuldades com designs mais suaves e limpos. A ênfase agora estava na utilidade e na função.
Novos materiais industriais, como cromo, bloco de vidro e plástico, abriram novos caminhos. Hollywood adotou a Art Déco em cinemas e filmes luxuosos. Projetos de obras públicas patrocinados pelo governo empregaram designers Art Déco, levando o estilo a pontes, parques e edifícios públicos. Embora alterada pela Depressão, a Art Déco manteve seu talento visual e espírito inovador durante os tempos difíceis. Encontrou novas formas de influência modernista que eram sérias, objetivas e ainda reconhecíveis como Art Déco.
Legado do Movimento Art Déco
O Art Déco influencia profundamente o design até hoje. Seu ethos de modernidade elegante e imagens da era das máquinas ainda molda a arquitetura, as artes gráficas, a moda e o cinema. Os designers reinterpretam continuamente suas formas e motivos icônicos. Acima de tudo, a ousada integração de artes plásticas e aplicadas do Art Déco exemplifica o espírito criativo do modernismo. Seu glamour e exuberância visual deixaram uma marca indelével no século XX.
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