Rok stworzenia | 2022 |
---|---|
Wymiary | 60 S × 60 W × 15 G cm |
Rodzaje sztuki | rzeźba |
Styl | awangarda |
Gatunek | portret |
Materiały | Technika mieszana |
Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
Seria MASQUERADE inspirowana jest weneckim karnawałem. Maski nawiązują do tradycyjnych rytuałów i wierzeń. Używanie maski wiązało się ze zmianą statusu lub ról społecznych. Miały się ukrywać, chronić indywidualne „ja” lub oddzielać jednostkę od grupy. Dzięki masce sfera sacrum została wprowadzona w sferę profanum. Mężczyzna w kostiumie nie miał już ludzkich rysów. Maska może być zarówno ozdobą do powieszenia na ścianie jak i elementem niepowtarzalnego przebrania. Wykonany jest z plastiku, tkanin, sztucznych kamieni i naturalnych piór. maska, maska, masque, maschera, venezia, venecia, karnawał, carnevale, masquerade,
Jan Astner studiował architekturę i sztuki piękne w Polsce i USA. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę komputerową i fotografię. Ostatnie projekty wywodzą się z fascynacji wielozmysłową percepcją. Obrazy są elementem spektakli opartych na idei metafor synestetycznych – abstrakcyjnie łączone doznania zmysłowe tworzą indywidualne odczucia każdego uczestnika. Wystawiał w Polsce, Francji, Belgii, Luksemburgu, Hiszpanii i Szwecji. Od 25 lat zajmuje się doradztwem w zakresie budowania i zarządzania wizerunkiem marki. Mieszka i pracuje w Izabelinie w Polsce i Jerez de la Frontera w Hiszpanii. Jan Astner realizuje swoje prace w cyklach łączących refleksję nad człowiekiem w relacji do otaczającego go świata w dobie posthumanizmu i transhumanizmu. Posługując się malarstwem procesowym oraz wypracowanymi przez siebie technikami w technice akrylowej, dobiera środki wyrazu, aby przedstawić nurtujące go zagadnienia. Swoje prace realizuje w cyklach łączących refleksję nad człowiekiem w relacji do otaczającego go świata w dobie posthumanizmu i transhumanizmu. Posługując się malarstwem procesowym oraz wypracowanymi przez siebie technikami w technice akrylowej, dobiera środki wyrazu, aby przedstawić nurtujące go zagadnienia. – Miasta zmysłowe – impresje nawiązujące do odwiedzanych miast, przedstawiające miasto jako miejsce życia, gdzie tematem przewodnim nie jest architektura i urbanistyka, ale zanotowane przez autora emocje i doświadczenia związane z przestrzenią społeczno-kulturową. – Pozy sybaryckie – analiza interakcji między wewnętrznym i zewnętrznym światem człowieka, zarówno w sferze materialnej, zmysłowej, jak i psychicznej. – Portrety transludzkie – refleksja nad przemianami ludzkiego ciała, jego upiększaniem i modyfikacjami. – Pejzaże synestetyczne – wielozmysłowe preteksty do osobistej percepcji. Jakie smaki widać na obrazku? Jakie kolory dźwięków można usłyszeć? Jaki jest związek między dotykiem a kolorem? Itp.