ZapiszDiego Velasqueza
- Oferujemy ekspercką wysyłkę na cały świat, nadzorowaną przez nasz zespół logistyczny.
- Zapewniamy bezpłatną politykę zwrotów w ciągu 14 dni, z wyłączeniem artykułów wykonanych na zamówienie.
| Rok stworzenia | 2015 |
|---|---|
| Wymiary | 60 S × 82 W × 30 G cm |
| Waga | 30 kg |
| Rodzaje sztuki | rzeźba |
| Styl | realizm |
| Gatunek | portret |
| Materiały | Gips |
Opis dzieła “Diego Velasqueza”
Portret rzeźbiarski powstał na podstawie autoportretu hiszpańskiego artysty Diego Rodrigueza de Silvy Velasqueza z XVII wieku. Artysta rozpoczynał swoją karierę od przedstawiania życia zwykłych ludzi i sięgnął po wyłączne prawo do malowania monarchy Filipa IV. Będąc u szczytu swojej błyskawicznej kariery, będąc już malarzem nadwornym, Velasquez tworzy ponury autoportret z na wpół obróconą twarzą, pełną niepokoju i zamyślenia. Prawdziwym wyzwaniem w przekształceniu tego autoportretu w rzeźbę było odtworzenie tego napięcia i mroku za pomocą środków wyrazu, jakie oferuje rzeźba, zamiast ciemnej kolorystyki i gry cieni zastosowanej w oryginalnym obrazie. Wyraz twarzy artysty został wzmocniony, aby odzwierciedlić jego niespokojny charakter i zanurzenie w rozwoju twórczym nawet u szczytu zamożnego życia dworskiego.
Anatoly Popov, Gruzja
Anatolij Popow jest zawodowym rzeźbiarzem. Po ukończeniu młodzieżowej szkoły artystycznej w swoim rodzinnym mieście, w 2011 roku rozpoczął naukę w Pensa Artistic College, a w 2017 roku uzyskał tytuł licencjata w Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W ten sposób poświęcił 11 lat swojego życia wyższym profesjonalistom edukacji, stale doskonaląc styl i technikę dla przyszłego życia, trzymając się szkoły realizmu i zasad estetyki sztuk pięknych. Inspirację artysty można rozpalić dzięki szerokiej gamie tematów. Większość prac poświęcona jest obrazom i postaciom historycznym lub mitologicznym, co jest tematem odwiecznym, reinterpretowanym z pokolenia na pokolenie. Czasami w portfolio pojawia się temat natury i dzikiej przyrody, a wspaniałe relacje często są znacznie bliższe ludzkim uczuciom, niż się wydaje. Artystka jest głęboko przekonana, że dzieło sztuki musi sprawiać widzowi przyjemność estetyczną, inspirować i pozwalać mu doświadczyć piękna świata niezależnie od wybranego tematu. W każdej pracy wiele uwagi poświęca się elementowi plastycznemu rzeźby: estetyce i dynamice kompozycji, harmonii rytmów wizualnych. Podstawą każdej kreacji jest kompozycja, która pozwala oddać nastrój i nastrój rzeźby. Jednocześnie widz zawsze znajdzie wiele szczegółów przyciągających wzrok i zachęcających do zapoznania się, a w niektórych pracach elementy dekoracyjne mogą ujawnić całą historię.