Rok stworzenia | 2020 |
---|---|
Wymiary | 39 S × 70 W × 2 G cm |
Rodzaje sztuki | malarstwo |
Styl | фотореализм |
Gatunek | nude |
Materiały | olej, płótno |
Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
Ta praca została zainspirowana sztuką Gustave'a Klimta. Cykl obrazów „Anima” zarysowuje naturę kobiecych aspiracji „Animus”, jest uosobieniem najbardziej pożądanej kobiety: „Nieosiągalny ideał kobiecości”. przez SAFIR & RIFAS OLEJ NA PŁÓTNIE, 70cm x 39cm ORYGINALNA GRAFIKA SERIA "ANIMA".
SAFIR i RIFAS Przez lata studiów na wydziale dr hab. i studia MSZ, zdobyliśmy doświadczenie i wartości niezbędne każdemu artyście, uważamy również, że różnorodność pomysłów i koncepcji jest niezbędnym dodatkiem do rozwoju i wprowadzenia „innowacji” w Świecie Sztuki: „obraz tworzy najwspanialszy koktajl efektu i wrażeń”. Mamy na myśli to, że jesteśmy profesjonalnie przeszkoleni i wykształceni zarówno w zakresie sztuki tradycyjnej, jak i cyfrowej, ale zawsze jest coś nowego do nauczenia się, żeby tylko dostać ku temu szansę. Nowe wartości, które wnosimy poprzez naszą twórczość w sztuce, polegają na tym, że różnorodność i oryginalność będą obecne w naszych pomysłach i dziełach sztuki, co stanie się nie tylko wykonalne, ale także będzie miało ogromny wpływ. Nasze kreacje obejmują malarstwo tradycyjne, figuratywne lub abstrakcyjne, autorskie koncepcje, fotografię, fotomanipulację, sztukę cyfrową. Obrazy w technice mieszanej powstają poprzez łączenie lub łatanie powierzchni obrazu różnymi kombinacjami materiałów i faktur tkaniny, tektury, sklejki, kryształów i masy celulozowej, dobrze wkomponowanych w spójną strukturę kompozycyjną. Z jednej strony dajemy wolną wolę ewolucji przepływu i nieformalnym gestom, stymulując siły dezintegracyjne, z drugiej strony wyjaśniając formy ludzkich cech, te wędrujące duchy spychane są na granicę symbolicznego dialogu z publicznością. Podłoże porusza tematykę psychologiczną, filozoficzną, mistyczną, mitologiczną, fantastyczną, romantyczną, literacką, matematyczną, metaforyczną wizję poprzedzającą malowanie, poprzez metamorfozę i anamorfozę obrazów figuratywnych do abstrakcyjnych, od rzeczywistych do wyimaginowanych. „Różnorodność i oryginalność to dwa pojęcia, które mnie charakteryzują. Kiedy ktoś wybiera jedną drogę, jego wzrok jest rozmazany i nie zauważa niczego wokół siebie, tak dzieje się również w sztuce, więc zdecydowałem się nie podążać tylko w jednym „kierunku artystycznym”, zamiast tego urozmaiciłem swoje podejście artystyczne. Jedna rzecz, którą można rozpoznać w mojej twórczości, to osobisty charakter mojego stylu, to się nie zmienia, to osobiste i artystyczne DNA. Za lustrem zobaczysz prawdziwego mnie.” (SAFIR, Dorina Maria Pantea) „Materia i zdeformowana koncepcja formy reliefowej to dwa podejścia, które definiują moją sztukę. W moich pracach chcę pokazać, że wszystko, co ma kształt, kolor i relief, jest namacalne, ponieważ materia jest efemeryczna. Materialność nie trwa długo , a mimo to staramy się uchwycić poprzez malarstwo jego czas i trwanie.Wszystko zaczyna się od punktu, a potem materializuje w formie, wyobrażeniu rzeczywistości. Rzeczywistość nas definiuje, ale nas ona nie charakteryzuje, tym, co nas wyróżnia, jest nasza wyobraźnia i zdolności twórcze, dlatego mój temat artystyczny charakteryzuje się różnorodnymi podejściami artystycznymi, a łącznikiem pomiędzy rzeczywistością a wyobrażeniem jest surowiec i relief zastosowany na płaskościach płótno. Kreacja to delirium wyimaginowanej materii: flamandzkiej rzeczywistości połączonej z fizyczną substancją wyimaginowanych fantastycznych pomysłów.”(RIFAS, Diana Loredana Pantea)