Stojący ludzie: Eteryczna opowieść

Oleksandr Shapovalov, Niemcy

Cechą charakterystyczną mojej pracy jest to, że wszystkie efekty, style i tekstury są tworzone bezpośrednio w trakcie sesji zdjęciowej, bezpośrednio w aparacie. Stosuję określone techniki przesuwania i przesuwania aparatu, aby uzyskać pożądany efekt. Żadnego Photoshopa — tylko konwerter RAW do minimalnej korekcji kolorów i światła. Cały mój nastrój, wizja i uczucia są przekazywane natychmiast, w momencie uchwycenia. Na moich fotografiach widać emocje w najczystszej postaci. Moją twórczą podróż, podobnie jak wielu fotografów, rozpocząłem od fotografii reportażowej. Później zafascynowała mnie fotografia sportów motorowych, gdzie nauczyłem się uchwycić dynamikę momentów i ruch. Jednocześnie studiowałem kolor i kompozycję w szkole artystycznej. Jednak zawsze chciałem fotografować i tworzyć coś więcej niż tylko fotografię. Ciągle czułem się ograniczony i tęskniłem za kreatywnością. Na moją wizję jako kreatywnego fotografa w dużym stopniu wpłynęły prace Saula Leitera. Zafascynowały mnie kolor i światło, ich możliwości jako kluczowych składników w przekazywaniu nastroju. Ostatnio pracuję w stylu ICM Photo. W tym stylu znalazłem coś, co do mnie przemawia, coś, co mogę wyrazić za pomocą aparatu. Podoba mi się, że pozwala mi przekazać postrzeganie świata przez dziecko — natychmiastowe postrzeganie pełne wrażeń i emocji. Inspirują mnie również dzieła wielkich malarzy, takich jak Alfred Sisley, Camille Pissarro i Pierre-Auguste Renoir.