Rok stworzenia | 2021 |
---|---|
Wymiary | 41.5 S × 29.5 W × 0.1 G cm |
Rodzaje sztuki | malarstwo |
Styl | figuratywizm |
Gatunek | martwa natura |
Materiały | tusz, papier |
Sposób pakowania | tuba |
W tej poruszającej pracy José Luis Montes oddaje istotę utraty i odnowy. Przedstawione serca symbolizują miłość i pamięć o tych, których straciliśmy. Krople deszczu działają jak duchowy środek oczyszczający, a zwiędłe kwiaty symbolizują wieczny cykl życia i śmierci. Praca wywołuje głębokie emocje paletą barw w stylu retro, podkreślającą odcienie błękitu i brązu, które przeplatają się z akcentami żywej czerwieni. Ta meksykańska sztuka figuratywna ma nie tylko charakter dekoracyjny, ale także stanowi mocne przypomnienie, że po śmierci zawsze rodzi się nowe życie.
Troska o naturę i przestrzeń, w której żyjemy, była stała na poziomie osobistym i jako taka z biegiem czasu znalazła odzwierciedlenie w wielu moich pracach. Obecnie skupiam się w swojej pracy na kobietach; kobietę jako symbol siły i wytrwałości, a także jako strażniczkę i koneserkę cykli natury i maluję ją wraz z elementami roślinnymi i zwierzęcymi, które ukazują jej współistnienie z naturą. Używam tego z jednej strony, aby zwrócić uwagę na fakt, że przyrody jest coraz mniej, z którą można wchodzić w interakcję, a z drugiej strony, aby przypomnieć, że musimy słuchać reszty istot w przyrodzie, ponieważ jesteśmy nie jesteśmy od niej niezależni i nie możemy utrzymać się poza nią, musimy zrozumieć, że jesteśmy jednym i tym samym i to właśnie zamierzam przekazać w mojej pracy, aby ludzie zatrzymali się na chwilę, aby pomyśleć o tym, jak niszczymy na przykład siedliska ary lub to, jak doprowadzamy naszą dietę do absurdu. Lubię też wykorzystywać elementy życia codziennego, aby uformować i złożyć dzieło w formie alegorii, wprowadzając widza do wnętrza obrazu, aby stamtąd mógł on sam odkryć swoją interpretację lub rozpocząć rozmowę z dziełem.