Dziewczyna w kapeluszu (nr 64)

fabio pasquali, Włochy

Nazywam się Fabio Pasquali, urodziłem się 2 października 1997 w Gattinara (VC) i mieszkam w Bioglio (BI) w Piemoncie. Posiadam uprawnienia z zakresu termohydrauliki oraz dyplom mierniczego, dlatego moją drogę artystyczną wyznacza chęć samokształcenia. Pierwszą techniką, która otworzyła mnie na malarstwo, było malowanie natryskowe, używanie puszek ze sprayem, w szkole średniej; w tej pierwotnej fazie wymiary prac wynosiły około 33 x 48 cm, a tematami były repliki, które widziałem w tym nurcie, takie jak przestrzenne krajobrazy, piramidy i panoramy różnych miast. Wciąż pracując nad sprayem, w pewnym momencie zintegrowałem się z innymi technikami, takimi jak tempera i ołówki, a tematami stały się zwierzęta, pierwsze humanoidalne tematy, prawdziwi ludzie i zacząłem w niektórych pracach nadawać kwestie polityczne, społeczne, krytyczne, religijne i środowiskowe; ogólnie rzecz biorąc, zawsze towarzyszy mi również czynnik estetyczny. Wymiary prac z tego okresu artystycznego wynosiły 22x31cm, a płótna budowałem sam z odpadów, z biegiem czasu doskonaliłem technikę wykonywania tych płócien, dodając nowe materiały, zwłaszcza części płóciennej, pierwszymi były płótna z drewnianą ramą i poddane obróbce płótno kartonowe. Przez bardzo krótki okres miałam fazę artystyczną, w której używałam tempery i w tej fazie nie było dodawania tematów kobiecych, co jest obecnie charakterystyczne dla mojej linii artystycznej. Po poprzedniej fazie niemal od razu przeszedłem do akrylu, okres ten charakteryzuje się fazą artystyczną, w której dominuje silny komponent estetyczny i obfituje głównie w portrety kobiece; włączając w to akt pełny i boczny, prace mają znaczenie bardziej nieodłączne dla mnie jako osoby. Rozmiary, wciąż aktualne, wynosiły 30x40, 40x60, 50x70 i 70x100 cm i tutaj zacząłem płótna, stosując proces konstrukcyjny z częścią z prawdziwego płótna bawełnianego; oczywiście leczony. Odtąd po prostu integrowałem się z różnymi technikami, aby poprawić efekt końcowy, poszerzałem tematykę obrazów o to, co czułem w środku; dlatego też obrazy mają osobiste znaczenie emocjonalne i płótna, których teraz używam, to tylko te, które wykonuję z drewnianą ramą i impregnowanym płótnem bawełnianym. Pomiędzy moimi różnymi fazami i większymi przejęciami technicznymi opracowałem serie charakteryzujące się jedną techniką lub mające na celu przekazanie określonego aspektu mojej osoby, takiego jak pomysły i opinie, jedną z nich jest seria oparta wyłącznie na użyciu węgla drzewnego i o wymiarach 21x29 0,7 cm; Ta seria zawiera wszystkie motywy i tematy opracowane podczas mojej artystycznej podróży i ma jedynie karton jako podstawę, a następnie jest umieszczany w ramce. Druga seria charakteryzuje się krytyką społeczną, polityczną, religijną i środowiskową, mniej więcej w formacie A5, czasami przedstawiając osoby publiczne. Jak każdy samozwańczy artysta poszukuję nowych rzeczy, które będą mnie inspirować.