Zwierzchnictwo

Adarkwa, Ghana

Jestem Joshua Adarkwa, ghański artysta badający złożoność ludzkich emocji poprzez portrety. Zainspirowany skrzyżowaniem abstrakcji i realizmu. Wierzę, że sztuka ma moc kwestionowania norm społecznych i wywoływania znaczących rozmów. Poprzez moje obrazy staram się wywołać dialog na temat tożsamości, lęku, rasy, walki i złożoności ludzkich emocji. Twarze, które maluję, przedstawiają nie tylko osoby przedstawione, ale także służą jako lustro odbijające zbiorowe zmagania, triumfy i odporność czarnoskórych ludzi. Lubię badać stan emocjonalny umysłów czarnoskórych ludzi i wydobywać je na światło dzienne. Wierzę, że każdy ma konflikty emocjonalne, z którymi radzi sobie w naszym codziennym życiu. To druga część naszego świata, którą desperacko próbujemy ukryć przed otaczającymi nas ludźmi. Ale prawda jest taka, że wszyscy jesteśmy połączeni niewypowiedzianymi nićmi samotności, uniwersalnym ludzkim doświadczeniem, które odbija się echem w każdej duszy. To łowieckie uświadomienie sobie, że bez względu na to, jak zatłoczone może się wydawać nasze życie, nadchodzi moment, w którym zostajemy sami ze swoimi myślami, stając twarzą w twarz z najciemniejszymi zakamarkami naszego umysłu. Czerpiąc inspirację z połączenia abstrakcji i realizmu, z zamiarem uchwycenia istoty czerni poza powierzchnią. Łącząc ciemne kolory, aby położyć fundament dla każdego dzieła. Używam odważnych i ekspresyjnych pociągnięć pędzla, aby budować szczegóły na płótnie, nakładając stopniowo warstwy grubej farby akrylowej, zależnie od tego, jak szybko schnie. Gdy wyłania się obraz, skrupulatnie nasycam go emocjami i historiami, które chcę przekazać. Sam proces tworzenia staje się podróżą eksploracji i samopoznania, odzwierciedlającą podróż samoakceptacji i wzmocnienia, przez którą przechodzi wiele osób czarnoskórych. Moje tematy często pochodzą z mojego bezpośredniego otoczenia, znajomych lub osób, które spotykam za pośrednictwem kanałów medialnych. Ale znajduję też radość w tworzeniu własnych tematów, ponieważ pozwala mi to przekroczyć granice rzeczywistości i zagłębić się w sferę wyobraźni. Eksploruję grę kolorów i faktur, aby wywołać emocje i głębię w moich dziełach. Każde dzieło sztuki nabiera własnego życia, prowadząc mnie przez podróż odkrywania i introspekcji. Mój proces twórczy jest aktem poddania się, ponieważ pozwalam kolorom i formom prowadzić mnie do ostatecznego wyrażenia istoty tematu. Centralnym celem mojej sztuki jest nakłonienie widzów do dotarcia do ich osobistych emocji i doświadczeń, w tym bólu, zmagań i oczekiwań społecznych stawianych osobom czarnoskórym. Zmęczone i ciepłe spojrzenie spotyka się bezpośrednio ze wzrokiem widza lub odwraca się od spojrzenia, w obu przypadkach zachowując aurę tajemnicy, która uniemożliwia przejrzystą dostępność dla widza. Pomimo prywatnej natury tych postaci, staram się, aby moja praca była w dialogu z publicznością, wciągając ją do słowa za fałszywą maską i rzucając wyzwanie społeczeństwu i widzowi, aby zmierzyli się z wewnętrznym konfliktem. Mam nadzieję, że moja sztuka będzie stanowić wyzwanie dla widzów, zachęcając ich do czerpania z emocji i osobistych doświadczeń oraz do tworzenia przestrzeni do dialogu i empatii. Tutaj widzowie mogą zaangażować się w emocje i historie przedstawione na płótnie.