ZapiszSubtelny portret opus 34
- Oferujemy ekspercką wysyłkę na cały świat, nadzorowaną przez nasz zespół logistyczny.
- Zapewniamy bezpłatną politykę zwrotów w ciągu 14 dni, z wyłączeniem artykułów wykonanych na zamówienie.
| Rok stworzenia | 2023 |
|---|---|
| Wymiary | 60 S × 50 W × 2 G cm |
| Rodzaje sztuki | malarstwo |
| Styl | art deco |
| Gatunek | portret |
| Materiały | tusz, papier |
| Ramy | grafika sprzedawana jest z oprawą |
| Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
Opis dzieła “Subtelny portret opus 34”
naśladowanie palety barw do czerni i bieli skupia uwagę na formie. Brak koloru nie jest ograniczeniem, ale narzędziem przekazywania znaczeń. W czarno-białych formach dominuje duchowy minimalizm, dodatkowo podkreślający niepowtarzalny charakter wyimaginowanej twarzy. Każda plama jest znakiem i ma swoje znaczenie. Proste formy pozwalają skupić się na nierzeczywistych rysach twarzy, odkrywając emocje i skrywane tajemnice. Prostota kryje w sobie bogactwo znaczeń, a ograniczenia formy potęgują siłę przekazu. Oglądając Subtelne Portrety, doświadczamy bogactwa form i symboli, które skłaniają nas do refleksji nad upiększaniem siebie i naszego otoczenia. Subtelnie odmalowujemy siebie, nieubłaganie stajemy się kimś innym.
Grafika we wnętrzu
Jan Astner, Polska
Jan Astner studiował architekturę i sztuki piękne w Polsce i USA. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę komputerową i fotografię. Ostatnie projekty wywodzą się z fascynacji wielozmysłową percepcją. Obrazy są elementem spektakli opartych na idei metafor synestetycznych – abstrakcyjnie łączone doznania zmysłowe tworzą indywidualne odczucia każdego uczestnika. Wystawiał w Polsce, Francji, Belgii, Luksemburgu, Hiszpanii i Szwecji. Od 25 lat zajmuje się doradztwem w zakresie budowania i zarządzania wizerunkiem marki. Mieszka i pracuje w Izabelinie w Polsce i Jerez de la Frontera w Hiszpanii. Jan Astner realizuje swoje prace w cyklach łączących refleksję nad człowiekiem w relacji do otaczającego go świata w dobie posthumanizmu i transhumanizmu. Posługując się malarstwem procesowym oraz wypracowanymi przez siebie technikami w technice akrylowej, dobiera środki wyrazu, aby przedstawić nurtujące go zagadnienia. Swoje prace realizuje w cyklach łączących refleksję nad człowiekiem w relacji do otaczającego go świata w dobie posthumanizmu i transhumanizmu. Posługując się malarstwem procesowym oraz wypracowanymi przez siebie technikami w technice akrylowej, dobiera środki wyrazu, aby przedstawić nurtujące go zagadnienia. – Miasta zmysłowe – impresje nawiązujące do odwiedzanych miast, przedstawiające miasto jako miejsce życia, gdzie tematem przewodnim nie jest architektura i urbanistyka, ale zanotowane przez autora emocje i doświadczenia związane z przestrzenią społeczno-kulturową. – Pozy sybaryckie – analiza interakcji między wewnętrznym i zewnętrznym światem człowieka, zarówno w sferze materialnej, zmysłowej, jak i psychicznej. – Portrety transludzkie – refleksja nad przemianami ludzkiego ciała, jego upiększaniem i modyfikacjami. – Pejzaże synestetyczne – wielozmysłowe preteksty do osobistej percepcji. Jakie smaki widać na obrazku? Jakie kolory dźwięków można usłyszeć? Jaki jest związek między dotykiem a kolorem? Itp.