Rok stworzenia | 2023 |
---|---|
Wymiary | 70 S × 90 W × 2.5 G cm |
Rodzaje sztuki | malarstwo |
Styl | impresjonizm |
Gatunek | portret |
Materiały | olej, płótno |
Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
To fascynujące dzieło sztuki przedstawia klauna o czarnej twarzy, w którego niepokojącym uśmiechu kryje się subtelna przemoc. Andrea Colturi wykorzystuje styl impresjonizmu, aby uchwycić istotę przebrania i ludzkich emocji. Poprzez mistrzowskie zestawienie światła i cienia obraz wywołuje poczucie tajemnicy i grozy, jednocześnie urzekając szczegółami. Maska klauna symbolizuje wewnętrzny konflikt i dwulicowość ludzkiej natury, zachęcając widza do refleksji nad skrywanymi emocjami i twarzami, które nosimy na co dzień.
Urodzony w Bormio (w górnej Valtellinie w prowincji Sondrio), gdzie uczęszczałem do Liceum Naukowego, miałem szczęście śledzić, oprócz zajęć szkolnych, cenne lekcje rysunku i malarstwa malarza Elvio Mainardiego. Po odbyciu kilkuletniej służby wojskowej przeprowadziłem się do Mediolanu i rozpocząłem studia na Wydziale Architektury Politechniki Mediolańskiej, gdzie uczęszczałem na zajęcia z zakresu sztuki figuratywnej i historii sztuki, co jeszcze bardziej zaostrzyło moje zainteresowanie sztuką wizualną. W tym okresie z pasji pracowałam jako ilustratorka książek i czasopism dla dzieci o ogólnopolskim nakładzie. Jednak w pierwszych latach mojej działalności zawodowej jako architekta obowiązki zawodowe odrywały mnie od pasji malarskiej. Pisząc pracę dyplomową z eklektycznym architektem Giuseppe Galimbertim, wyjątkowym artystą, starałem się przyswoić wszystkie jego artystyczne nauki w nadziei, że przeniosę je na swoje prace, aspirując pewnego dnia do poziomu mojego mistrza. Teraz, po odejściu z zawodu architekta i osiągnięciu wieku emerytalnego, mogę w końcu poświęcić cały swój czas i energię malarstwu, które stało się moim głównym zainteresowaniem. Ten okres w moim życiu pozwala mi głębiej i swobodniej zgłębiać moją twórczość, obejmującą różne style, od sztuki figuratywnej po abstrakcyjną. Umiejętność posługiwania się kolorem to jeden z najważniejszych aspektów mojej twórczości, poprzez który staram się wyrażać emocje i ożywiać malowane przeze mnie tematy. Dbałość o szczegóły, odcienie chromatyczne oraz ekspresyjne oddanie twarzy i kształtów pozwala mi uchwycić nie tylko wygląd zewnętrzny, ale także najgłębszą esencję tematów, zarówno ludzkich, jak i krajobrazowych. W trakcie mojej kariery architekta utrzymywałem przy życiu tę artystyczną wrażliwość, co znalazło odzwierciedlenie także w moich pracach związanych z odzyskiem i restauracją obiektów zabytkowych oraz w projektowaniu małej architektury. Obecnie całkowicie oddaję się swojej pasji do malarstwa, prowadząc ciągłe badania nad wykorzystaniem koloru i emocjonalną reprezentacją moich bohaterów.