Obraz «Portret legendy rocka: Jagger w sztuce», Henning Leuschner
Obraz «Portret legendy rocka: Jagger w sztuce», Henning Leuschner
Portret legendy rocka: Jagger w sztuce — kupić
Portret legendy rocka: Jagger w sztuce — painting
Portret legendy rocka: Jagger w sztuce — zamówić
Portret legendy rocka: Jagger w sztuce — kupić online
Poproś o więcej zdjęć
Ulubionechevron_bottomZapisz
2

Portret legendy rocka: Jagger w sztuce

Oryginalna grafika, 140×140 cm, 2022
39 307 złPLN
Wysyłka i podatki wliczone w cenę
Potrzebuję pomocy?
Oryginalna grafika z certyfikatem autentyczności
Bezpieczne metody płatności jak karta kredytowa i przelew bankowy
Darmowe zwroty 14 dni
Profesjonalna dostawa globalna, wszystkie koszty wliczone
Znajdź podobne dzieła

Charakterystyka obrazu „Portret legendy rocka: Jagger w sztuce”

Rok stworzenia2022
Wymiary140 S × 140 W × 140 G   cm
Rodzaje sztukimalarstwo
Stylsztuka konceptualna
Gatunekportret
Materiałytechnika mieszana, metal
Sposób pakowaniadrewniane pudełko
Słowa kluczowe
MozaikaSztukateksturaSkrzyknąćukładWykrestłoUrządzeniedekoracjaportretradełkoMicka Jaggeratoczące się kamienienakrętka od butelkikompozyt aluminiowy

Opis dzieła “Portret legendy rocka: Jagger w sztuce”

Automatyczne tłumaczenie

Obraz o wymiarach 140 cm x 140 cm z 2630 zużytymi kapslami od butelek, które przy użyciu specjalnej techniki przymocowano z obu stron do głębokiej czarnej płyty Alu Disbon (3 mm) powlekanej, przedstawia Sir Michaela Philipa Jaggera, brytyjskiego muzyka, piosenkarza i autora tekstów . Na tym fascynującym portrecie Henning Leuschner oddaje niepowtarzalną aurę Micka Jaggera, ikony muzyki rockowej, używając nowatorskiej techniki i materiałów codziennego użytku. Kompozycja kolorowych kapsli w wybuchowy sposób ożywia żywą osobowość Jaggera. Ten odważny i dynamiczny utwór nie tylko oddaje istotę Jaggera jako muzyka i frontmana The Rolling Stones, ale także ucieleśnia twórczego i buntowniczego ducha, który symbolizuje. Niezwykły hołd złożony duchowi rock'n'rolla, zapraszający każdego widza do zgłębienia głębszych warstw sztuki portretowej i związanej z nią ikonografii kulturowej.

Grafika we wnętrzu

interior
interior
interior
interior
O artyście

Henning Leuschner urodził się w Sauerland w 1968 r., a od 1989 r. mieszka w Kolonii. Przed podjęciem pracy jako artysta wizualny i niezależny artysta, wyszkolony pracownik socjalny pracował od 1996 r., między innymi jako kierownik działu w służbie zdrowia młodzieży LVR, jako kierownik placówki w niezależnej agencji ds. opieki nad młodzieżą i jako niezależny nadzorca systemowy, trener i programista organizacyjny w Nadrenii. Od początku działalności artystycznej jego dorobek artystyczny obejmuje portrety, martwe natury, pejzaże i impresje miast wykonane ze zużytych kapsli. Jako zapalony miłośnik muzyki i podróżnik po świecie, inspiracji szuka na koncertach/festiwalach muzycznych oraz w podróżach. Twórczość artysty samouka powstała w 2013 roku podczas przyjęcia w ogrodzie – nie tak artysta doszedł do sztuki, ale sztuka przyszła do niego; Wiele pozostawionych kapsli po butelkach stworzyło obraz, który ostatecznie został rozciągnięty na stole ogrodowym i przyklejony do końca. Pojawiały się kolejne eksperymentalne obiekty artystyczne, aż doszły do perfekcji w procesie tworzenia obrazów. Jako artysta upcyklingowy jego prace charakteryzuje chęć zrównoważonego łączenia sztuki i życia. Henning Leuschner z naciskiem opisuje swoje dzieła związane z kapslami jako produkt kulturowy człowieka i wynik twórczego procesu picia – sztukę analogową w epoce cyfrowej. Punktem wyjścia każdego dzieła sztuki jest intensywne spotkanie z wydarzeniami życiowymi, które artysta uwewnętrznia i dla których tworzy ogromną kolekcję motywów, złożoną z tysięcy kapsli. Te płynnie połączone tworzą niepowtarzalne dzieło sztuki charakteryzujące się stanem doskonałości i pełnej harmonii. Prace Henninga Leuschnera nie wymagają żadnego wsparcia teoretycznego. Przytłaczająca obecność dzieł sztuki nie pyta o szkołę i koncepcję. Przyciągają widza i pozostawiają trwały ślad. Zmiany światła i zmiany perspektywy prowadzą do coraz nowych percepcji. Każde z jego dzieł sztuki odbywa podróż, która kończy się w jednej scenie, w której każda zakrętka przeżyła swoją własną, indywidualną historię podczas procesu degustacji. Każde zdjęcie składa się z tysięcy indywidualnych historii, które widz może sobie tylko wyobrazić. Prace powstają w pracowni pracy na Lichtstr. 46 i jest częścią społeczności studyjnej „Refugium”, zlokalizowanej w sercu Ehrenfeld, modnej i artystycznej dzielnicy Kolonii, pomiędzy Live Music Hall i Vulkanhalle.

Ostatnio oglądane - 0 Dzieła sztuki
Zalecenia