Obraz «Mick: Ponadczasowa ikona muzyki», Henning Leuschner
Obraz «Mick: Ponadczasowa ikona muzyki», Henning Leuschner
Mick: Ponadczasowa ikona muzyki — kupić
Mick: Ponadczasowa ikona muzyki — painting
Mick: Ponadczasowa ikona muzyki — zamówić
Mick: Ponadczasowa ikona muzyki — kupić online
Ulubionechevron_bottomZapisz
1

Mick: Ponadczasowa ikona muzyki

Oryginalna grafika, 140×140 cm, 2023
20 408 złPLN
Oryginalna grafika z certyfikatem autentyczności
Bezpieczne metody płatności jak karta kredytowa i przelew bankowy
Darmowe zwroty 14 dni
Znajdź podobne dzieła
Dostawa i zwroty
  • Oferujemy ekspercką wysyłkę na cały świat, nadzorowaną przez nasz zespół logistyczny.
  • Zapewniamy bezpłatną politykę zwrotów w ciągu 14 dni, z wyłączeniem artykułów wykonanych na zamówienie.
Zapłata

Charakterystyka obrazu „Mick: Ponadczasowa ikona muzyki”

Rok stworzenia2023
Wymiary140 S × 140 W × 140 G   cm
Rodzaje sztukimalarstwo
Stylsztuka konceptualna
Gatunekportret
Materiałytechnika mieszana, metal
Sposób pakowaniadrewniane pudełko
Słowa kluczowe
MozaikaSufitSztukateksturaSkrzyknąćukładKolorMatakreacjadekoracjaMicka JaggeraRadełkonakrętka od butelkiToczące się kamienieportretKompozyt aluminiowymetal

Opis dzieła “Mick: Ponadczasowa ikona muzyki”

Automatyczne tłumaczenie

Obraz o wymiarach 140 cm x 140 cm przedstawiający 2630 zużytych kapsli od butelek, które zostały przymocowane specjalną techniką do aluminiowej płyty dibondowej (3 mm), pokrytej obustronnie na biało: W tym imponującym dziele sztuki konceptualnej Henning Leuschner oddaje dynamiczną aurę przemysłu legendarnego Micka Jaggera, malując tysiące przetworzonych kapsli od butelek, które posłużyły do stworzenia głębokiego i teksturalnego portretu. Każdy pojedynczy element tej mozaiki niesie ze sobą historię, która razem tworzy niezwykłe przedstawienie brytyjskiego muzyka. To nie tylko hołd dla wkładu Jaggera w przemysł muzyczny jako frontmana Rolling Stones, ale także twórczy pomnik trwałego rezonansu kulturowego, jaki wywołał na całym świecie. To dzieło przekracza tradycyjne granice portretu, oddając hołd sile ponownego wykorzystania i trwałej obecności ikony muzycznej.

Grafika we wnętrzu

interior
interior
interior
O artyście

Henning Leuschner urodził się w Sauerland w 1968 r., a od 1989 r. mieszka w Kolonii. Przed podjęciem pracy jako artysta wizualny i niezależny artysta, wyszkolony pracownik socjalny pracował od 1996 r., między innymi jako kierownik działu w służbie zdrowia młodzieży LVR, jako kierownik placówki w niezależnej agencji ds. opieki nad młodzieżą i jako niezależny nadzorca systemowy, trener i programista organizacyjny w Nadrenii. Od początku działalności artystycznej jego dorobek artystyczny obejmuje portrety, martwe natury, pejzaże i impresje miast wykonane ze zużytych kapsli. Jako zapalony miłośnik muzyki i podróżnik po świecie, inspiracji szuka na koncertach/festiwalach muzycznych oraz w podróżach. Twórczość artysty samouka powstała w 2013 roku podczas przyjęcia w ogrodzie – nie tak artysta doszedł do sztuki, ale sztuka przyszła do niego; Wiele pozostawionych kapsli po butelkach stworzyło obraz, który ostatecznie został rozciągnięty na stole ogrodowym i przyklejony do końca. Pojawiały się kolejne eksperymentalne obiekty artystyczne, aż doszły do perfekcji w procesie tworzenia obrazów. Jako artysta upcyklingowy jego prace charakteryzuje chęć zrównoważonego łączenia sztuki i życia. Henning Leuschner z naciskiem opisuje swoje dzieła związane z kapslami jako produkt kulturowy człowieka i wynik twórczego procesu picia – sztukę analogową w epoce cyfrowej. Punktem wyjścia każdego dzieła sztuki jest intensywne spotkanie z wydarzeniami życiowymi, które artysta uwewnętrznia i dla których tworzy ogromną kolekcję motywów, złożoną z tysięcy kapsli. Te płynnie połączone tworzą niepowtarzalne dzieło sztuki charakteryzujące się stanem doskonałości i pełnej harmonii. Prace Henninga Leuschnera nie wymagają żadnego wsparcia teoretycznego. Przytłaczająca obecność dzieł sztuki nie pyta o szkołę i koncepcję. Przyciągają widza i pozostawiają trwały ślad. Zmiany światła i zmiany perspektywy prowadzą do coraz nowych percepcji. Każde z jego dzieł sztuki odbywa podróż, która kończy się w jednej scenie, w której każda zakrętka przeżyła swoją własną, indywidualną historię podczas procesu degustacji. Każde zdjęcie składa się z tysięcy indywidualnych historii, które widz może sobie tylko wyobrazić. Prace powstają w pracowni pracy na Lichtstr. 46 i jest częścią społeczności studyjnej „Refugium”, zlokalizowanej w sercu Ehrenfeld, modnej i artystycznej dzielnicy Kolonii, pomiędzy Live Music Hall i Vulkanhalle.

Ostatnio oglądane - 0 Dzieła sztuki
Zalecenia