Przywitaj sezon świeżą sztuką
Uzyskaj 15% zniżki
Sztuka konceptualna Portret Malarstwo "Wieczna Gwiazda: Monroe w kolorze" malarz Henning Leuschner technika mieszana metal
Obraz «Wieczna Gwiazda: Monroe w kolorze», Henning Leuschner
Wieczna Gwiazda: Monroe w kolorze — kupić
Wieczna Gwiazda: Monroe w kolorze — painting
Wieczna Gwiazda: Monroe w kolorze — zamówić
Wieczna Gwiazda: Monroe w kolorze — kupić online
Poproś o więcej zdjęć
Ulubionechevron_bottomZapisz
2

Wieczna Gwiazda: Monroe w kolorze

Oryginalna grafika, 140×140 cm, 2022
6 296 USDUSD
Wysyłka i podatki wliczone w cenę
Potrzebuję pomocy?
Oryginalna grafika z certyfikatem autentyczności
Bezpieczne metody płatności jak karta kredytowa i przelew bankowy
Darmowe zwroty 14 dni
Profesjonalna dostawa globalna, wszystkie koszty wliczone
Znajdź podobne dzieła

Charakterystyka obrazu „Wieczna Gwiazda: Monroe w kolorze”

Rok stworzenia2022
Wymiary140 S × 140 W × 1.5 G   cm
Rodzaje sztukimalarstwo
Stylsztuka konceptualna
Gatunekportret
Materiałytechnika mieszana, metal
Sposób pakowaniadrewniane pudełko
Słowa kluczowe
teksturaSztukaukładMateriałKolorpowierzchniaRetroteksturowaneMozaikaMarylin MonroeHollywoodnakrętka od butelkikompozyt aluminiowy

Opis dzieła “Wieczna Gwiazda: Monroe w kolorze”

Automatyczne tłumaczenie

To imponujące dzieło sztuki autorstwa Henninga Leuschnera wykorzystuje 2630 zużytych kapsli od butelek, zamontowanych na dwustronnej, powlekanej na biało płycie aluminiowej o grubości 3 mm z dibondu, aby przedstawić legendarną amerykańską ikonę Marilyn Monroe. Ta praca, nieoprawiona, ale gotowa do zawieszenia, ukazuje trwałe piękno Monroe w unikalnym, teksturowanym przedstawieniu, stworzonym w 2022 roku. W tej oszałamiającej mozaikowej interpretacji Henning Leuschner oddaje esencję Marilyn Monroe, symbolu przepychu i wdzięku, przekształconego przez wyrzucone kapsle od butelek w dzieło sztuki pełne faktury i koloru. Staranne rozmieszczenie materiałów na panelu Alu Disbon nadaje temu portretowi dynamiczne wykończenie, które podkreśla legendarny status Monroe i jej rolę jako trwałej ikony XX wieku.

Grafika we wnętrzu

interior
interior
interior
O artyście

Henning Leuschner urodził się w Sauerland w 1968 r., a od 1989 r. mieszka w Kolonii. Przed podjęciem pracy jako artysta wizualny i niezależny artysta, wyszkolony pracownik socjalny pracował od 1996 r., między innymi jako kierownik działu w służbie zdrowia młodzieży LVR, jako kierownik placówki w niezależnej agencji ds. opieki nad młodzieżą i jako niezależny nadzorca systemowy, trener i programista organizacyjny w Nadrenii. Od początku działalności artystycznej jego dorobek artystyczny obejmuje portrety, martwe natury, pejzaże i impresje miast wykonane ze zużytych kapsli. Jako zapalony miłośnik muzyki i podróżnik po świecie, inspiracji szuka na koncertach/festiwalach muzycznych oraz w podróżach. Twórczość artysty samouka powstała w 2013 roku podczas przyjęcia w ogrodzie – nie tak artysta doszedł do sztuki, ale sztuka przyszła do niego; Wiele pozostawionych kapsli po butelkach stworzyło obraz, który ostatecznie został rozciągnięty na stole ogrodowym i przyklejony do końca. Pojawiały się kolejne eksperymentalne obiekty artystyczne, aż doszły do perfekcji w procesie tworzenia obrazów. Jako artysta upcyklingowy jego prace charakteryzuje chęć zrównoważonego łączenia sztuki i życia. Henning Leuschner z naciskiem opisuje swoje dzieła związane z kapslami jako produkt kulturowy człowieka i wynik twórczego procesu picia – sztukę analogową w epoce cyfrowej. Punktem wyjścia każdego dzieła sztuki jest intensywne spotkanie z wydarzeniami życiowymi, które artysta uwewnętrznia i dla których tworzy ogromną kolekcję motywów, złożoną z tysięcy kapsli. Te płynnie połączone tworzą niepowtarzalne dzieło sztuki charakteryzujące się stanem doskonałości i pełnej harmonii. Prace Henninga Leuschnera nie wymagają żadnego wsparcia teoretycznego. Przytłaczająca obecność dzieł sztuki nie pyta o szkołę i koncepcję. Przyciągają widza i pozostawiają trwały ślad. Zmiany światła i zmiany perspektywy prowadzą do coraz nowych percepcji. Każde z jego dzieł sztuki odbywa podróż, która kończy się w jednej scenie, w której każda zakrętka przeżyła swoją własną, indywidualną historię podczas procesu degustacji. Każde zdjęcie składa się z tysięcy indywidualnych historii, które widz może sobie tylko wyobrazić. Prace powstają w pracowni pracy na Lichtstr. 46 i jest częścią społeczności studyjnej „Refugium”, zlokalizowanej w sercu Ehrenfeld, modnej i artystycznej dzielnicy Kolonii, pomiędzy Live Music Hall i Vulkanhalle.

Ostatnio oglądane - 0 Dzieła sztuki
Zalecenia