Nadęty

Lee Ellis, Wielka Brytania

Lee Ellis jest brytyjskim artystą multimedialnym mieszkającym w Bristolu. Jego nienasycona chęć tworzenia prowadzi go do korzystania z różnych mediów artystycznych, od grafiki po rysunek i malarstwo, a jego odważny i ekspresyjny styl charakteryzuje się niezwykłym zestawieniem jasnych kolorów i ciemnych tematów. Obrazy Ellisa zazwyczaj przekazują głęboko zakorzeniony niepokój w postaciach, a jego surowe, ekspresyjne pociągnięcia pędzla sprawiają, że jego styl jest przejmujący i natychmiastowo poruszający. Jednak w jego najnowszych pracach głębia emocji jest łagodzona dowcipem i oryginalnością. Jego kolekcja „Imposter” wywarła ogromny wpływ, a on po niej stworzył wiele kreatywnych nowych stylów i pomysłów inspirowanych rodziną królewską, superbohaterami, kultowym designem i nie tylko, wszystko to przekazywane jego przekonującym współczesnym głosem. „Lubię używać ludzkiej twarzy jako tematu, ale w pewnym sensie działa ona jako naczynie dla moich eksperymentów”, mówi. „Osoba, którą maluję, zazwyczaj staje się nieistotna, ponieważ wykorzystuję jej rysy twarzy do trzymania farby, a praca ewoluuje z każdą warstwą koloru”. Malowanie mieszanką farb olejnych, sprayowych i węglowych Ellis jest naturalnym eksperymentatorem, zafascynowanym efektami i wszechstronnością różnych mediów oraz możliwościami, jakie oferują one dla unikalności. Ciągle przesuwa granice i bada możliwości nowych narzędzi, szukając różnych sposobów przesuwania farby po płótnie i wnosząc energię i oryginalność do procesu tworzenia. Ellis po raz pierwszy zainteresował się sztuką jako nastolatek, gdy zobaczył Wine-Crucifix Arnulfa Rainera w Tate Modern. To niezwykłe dzieło, pierwotnie stworzone dla Kaplicy Studentów Katolickiego Uniwersytetu w Grazu w Austrii, zostało zawieszone na oknie, a kształt krzyża ukazywał się pod wieloma warstwami głęboko czerwonej farby tylko wtedy, gdy światło przeświecało przez płótno. Obraz jest potężnym dziełem w każdej chwili, ale jego żywa, zmieniająca się symbolika w odpowiedzi na światło przemawiała bezpośrednio do jego wyobraźni, podobnie jak dzieło, które widział tego dnia Francisa Bacona i Luciana Freuda; ci trzej artyści mieli znaczący i widoczny wpływ na jego twórczość od tamtej pory. Ellis ukończył University of the West of England, gdzie studiował projektowanie graficzne, ale wkrótce odkrył, że jego ekspresja artystyczna ewoluuje w kierunku miłości do malarstwa abstrakcyjnego. Wypracował sobie charakterystyczny i bardzo osobisty styl i zaczął sprzedawać swoje dzieła na nabrzeżu w Bristolu. Niedługo potem zwrócił na siebie uwagę lokalnych właścicieli galerii i od tego momentu jego kariera jako artysty nabrała rozpędu. Od 2007 roku Ellis wystawiał swoje prace w całej Wielkiej Brytanii zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, w tym na Black Rats Projects w Soho i wystawie indywidualnej w Glasgow. „Moim celem jest eksperymentowanie i próbowanie malowania wszystkim, co nie jest przeznaczone do malowania, a także przesuwanie mojego medium po płótnie w nowatorski sposób. Lubię pracować szybko i uchwycić jak najwięcej energii”.