Rok stworzenia | 2022 |
---|---|
Wymiary | 75 S × 55 W × 1 G cm |
Rodzaje sztuki | malarstwo |
Styl | sztuka współczesna |
Gatunek | nude |
Materiały | olej, płótno |
Sposób pakowania | tuba |
Ananke (Oil painting on canvas art by Giuseppe Dorazio) "Ananke" is the depiction of the constriction of time, the single moment in which everything happens, where desire is born unexpectedly, that single moment in which the inevitable and ineluctable force of desire manifests itself. "... The painting "ANANKE" stands out for its ability to capture the essence of time and passion in a single moment. The depicted scene, portraying a couple engaged in a passionate embrace amidst warm ochre and brownish-red hues, conveys a sense of intimacy and fervor. The centerpiece of the composition is the embrace itself, symbolizing the moment when desire unexpectedly takes over in a overwhelming manner. Despite the woman's forward-leaning position, the clear sense of complicity and mutual attraction between them is evident, creating an atmosphere of deep and irresistible connection. Particularly significant is the man's gentle gesture of his hand slipping between the woman's legs, adding anoth
„Myślę, że już jako dziecko, słuchając skrzypiec mojej babci, bawiąc się wśród rzeźb dziadka, zaczęłam rozwijać swoją kreatywność i ciekawość świata. Pamiętam, że jako dziecko poprosiłam dziadka o samochód-zabawkę w prezencie, dał mi gliniany klocek i powiedział: „możesz robić takie samochody, jakie chcesz!”. Bardzo się zawiodłam. Wspominając teraz te epizody, uśmiecham się i wierzę, że moja kariera rozpoczęła się właśnie w tych latach. Zawsze byłem głęboko zaangażowany w sztukę. Moja mama, również artystka i nauczycielka plastyki, zawsze zachęcała mnie do odważenia się i wykorzystywania wszelkiego rodzaju materiałów i kolorów, aby chodzić do artystów, na wystawy i muzea z zaciekawieniem, a nie krytycznym okiem, zapewniła mi przewodnik i pozwoliła mi zrozumieć, że lojalne konfrontacje bez osądzania są dla artysty kluczem do odczytania sztuki. Kilka lat temu porzuciłam pracę związaną z projektowaniem wnętrz i poświęciłam się przede wszystkim sztuce. To tutaj znajduję największą satysfakcję i swobodę wyrażania siebie. Przeniosłem się do Londynu i wynająłem studio z innymi artystami, co zapewniło mi świetną ekspozycję i naukę. Jestem przekonany, że ciągłe badania, które nigdy nie doprowadzą do końca, eksperymentowanie, odwaga to ścieżka, która ma początek, ale nigdy nie będzie miała końca. Dla mnie to jest prawdziwa esencja sztuki, która zawsze się zmienia i ewoluuje bez końca.”