Rok stworzenia | 2024 |
---|---|
Wymiary | 50 S × 60 W × 2 G cm |
Rodzaje sztuki | malarstwo |
Styl | sztuka współczesna |
Gatunek | pejzaż morski |
Materiały | olej, płótno |
Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
Rozmiar 50x60 cm, Farby olejne na płycie pilśniowej Obraz powstał na podstawie poezji Liny Kostenko w ramach Art Battle Challenge „Narysuj mi wiersz”: Przestrzeń! przestrzeń! przestrzeń! i żeby nie było żadnych kontuzji i coś tak prostego jak kiełkowanie ziół i coś bardzo dziwnego lubić muzykę bez bzdur I słowa przynajmniej jeden co ma nieśmiertelne znaczenie. ______ Każdy element obrazu deklaruje swoje pragnienie przestrzeni – drzewo, które rośnie pomimo twardości skały. Skała, w której tworzy się nowa przestrzeń dla życia. Książka otwarta (nie przyciśnięta do okładki) i zdająca się sięgać w przestrzeń. I jego liście, które w swoim ruchu „ożywają” i odlatują w przestrzeń niczym ptaki… A nawet krzaki, które wyrosły na piasku. Jednym słowem każdy przypisany element fabuły obrazu głośno deklaruje swoją przestrzeń, za którą tęskni. To jest w 100% moje poczucie życia, potrzeba przestrzeni, która daje tlen, pozwala swobodnie oddychać, tworzyć, żyć...
Vanda Orlova to ukraińska artystka znana w Europie pod pseudonimem twórczym VANDA, uczestniczka wielu międzynarodowych konkursów, m.in. Jackson's Art Prize 2024 (Wielka Brytania), The Chelsea International Fine Art Competition 2024 (USA), BBA Artist Prize 2024 (Berlin, Niemcy) i Art Maze Mag (Wielka Brytania). Obrazy Wandy brały udział w wystawach, konkursach i podróżach artystycznych w całej Europie oraz znajdują się w kolekcjach prywatnych w wielu krajach, m.in. na Ukrainie, w Bułgarii, na Słowacji, w Niemczech, Polsce, Szwecji, Grecji, Włoszech, USA i Kanadzie. Jej podróż do świata sztuki rozpoczęła się w 2021 roku, kiedy chęć tworzenia przerodziła się w eksplorację świadomości artystycznej. Pracuje w technice olejnej i akrylowej na płótnie, czasami stosując pasty strukturalne. Wanda w swoich pracach stara się przekazać wartości życia poprzez piękno świata, często czerpiąc inspiracje z muzyki i eksperymentując z kolorami, kształtami i fakturami. Proces twórczy Wandy to ciągłe poszukiwanie metod wizualizacji pomysłów. Eksperymentuje z różnymi technikami, materiałami i połączeniami, przywiązując dużą wagę do koloru i ograniczonej palety. Każde dzieło rozpoczyna się od głównego wątku fabularnego, który stopniowo zostaje wypełniony nowymi pomysłami i elementami. Czasami decyzja nie pojawia się od razu, wtedy pozostawia płótno na pewien czas, nadal się nad nim zastanawiając. Wanda często pracuje nad kilkoma obrazami jednocześnie, ciągle myśląc o każdym z nich, dopóki nie skończy. Eksperymenty są integralną częścią jej pracy. W każdym obrazie się rozwija, wykorzystując nowe techniki, materiały i połączenia pomysłów. Większość jej prac pisana jest z wykorzystaniem ograniczonej palety – tylko 5 podstawowych kolorów. Szczególną przyjemność Wanda czerpie z tworzenia nowych odcieni i kompozycji. Często wykorzystuje złocenie, aby wzmocnić pewne istotne elementy fabuły obrazu. Wanda chce, aby widzowie jej prac poczuli nie tylko jej obecność, ale także ideę, którą chce przekazać. Każdy jej obraz to nie tylko obraz, ale żywy, ciepły świat emocji, w którym codzienność przeplata się z artystycznymi obrazami, tworząc niepowtarzalną harmonię. Obrazy Vandy Orlovej ukazują siłę sztuki, która potrafi jednoczyć ludzi i opowiadać ich historie. Przypominają o znaczeniu wewnętrznej harmonii i inspiracji, którą można znaleźć w każdym momencie życia.