Rok stworzenia | 2023 |
---|---|
Wymiary | 60 S × 60 W × 3 G cm |
Rodzaje sztuki | malarstwo |
Styl | realizm |
Gatunek | pejzaż morski |
Materiały | olej, płótno |
Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
W tym fascynującym obrazie artysta TOMAS CASTANO oddaje życiową esencję i tętniącą życiem energię podwodnego świata. Żywe kolory i precyzyjne detale przywołują tajemniczą i głęboką atmosferę, odzwierciedlając żywotność piranii w ich naturalnym środowisku. Praca zachęca do kontemplacji i refleksji nad pięknem ukrytych przestrzeni oceanu, podkreślając nieustanny taniec życia, który rozwija się w wodach Amazonki. Obraz ten jest nie tylko przedstawieniem wizualnym, ale także hołdem złożonym naturze i jej niewyczerpanej witalności.
Tomás Castaño urodził się w Santander (Hiszpania) w 1953 roku. Artysta o międzynarodowej sławie, Samouk, wypracował sobie determinację i entuzjazm, wybierając realistyczny styl malarski, do którego dąży adresy, utrwalając skonstruowane i dobrze narysowane kompozycje. , martwiąc się o kompozycję i rysunek, kontroluje perspektywę, a także zdolności, które doprowadziły go do osiągnięcia kondycja architekta krajobrazu charakteryzująca się jego twórczością architektoniczną. Jego twórczość charakteryzuje się pogodnym i poetyckim realizmem, co przekłada się na zamiłowanie artysty do ekspresja tradycyjnych ulic, budynków i fasad. W jego obrazach oddaje się magię estetyki stare i przekazują całe ciepło i humanizację środowisk, które nie zostały przekształcone przez rzeczywiste życie. Swoje prace pokazywał na wystawach zbiorowych w kilku krajach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Indiach, Japonia, Korea, Tajwan, Meksyk, Wielka Brytania, Irlandia, Rumunia, Szwecja, Niemcy, Holandia, Francji, Portugalii, Argentynie, Włoszech oraz licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w terytorium Hiszpanii. Reprezentował Kantabrię na Biennale we Florencji w edycji His w 2005 roku praca jest rozpoznawalna ze względu na specyficzny styl i atmosferę, którą tworzy w zakończeniu swojej serii stare tawerny. Jego prace znajdują się w kolekcjach w Hiszpanii, Francji, Australii, Portugalii, Grecji, Tajwanie, Indiach, Wielka Brytania, Austria, Meksyk, Portoryko, Stany Zjednoczone i Kostaryka. W 2012 roku został zaproszony do udziału w wystawie przez The General Electric Company, USA sztuki Miesiąca Dziedzictwa Hiszpańskiego. W 2012 roku został zaproszony przez Galerię Bellarte Seoul-Korea do udziału w Targach Sztuki Iberoamericana w Seulu 2012 i 2013, prezentując swoją twórczość obok prac tak prestiżowych artystów jak m.in. Fernando Botero, Oswaldo Guayasamín, Rufino Tamayo i Roberto Fabelo. W 2015 roku tak było wybrana do wystawienia na najważniejszym wydarzeniu w regionie Azji i Pacyfiku ART REVOLUTION TAJPEJ 2016 (Tajwan). Została finalistką konkursu Art Revolution Taipei 2017, 2018 i 2019, zdobywając nagrodę Galerii w ostatniej edycji. W 2022 będzie w tym ważne targi. Po raz kolejny w 2023 roku został finalistą ART Revolution Taipei, a także został zaproszony do udziału w konkursie wspomniane targi. Jego prace są stale eksponowane w Muzeum Cromática. Toledo, jedyne muzeum na świecie posiadające malowane instrumenty muzyczne. W lutym 2023 roku jego utwór „Brave Bull” znalazł się na okładce nowej płyty legendarnego zespołu Chicagowski rock URGEOVERKILL, znany ze ścieżki dźwiękowej do filmu Quentina PULPFIKCJA Tarantino. Dwie jego prace „Toro Bravo” i „Młody człowiek biegnący wzdłuż Malecón” trafiły na okładki książek „Kraina, po której stąpamy” opublikowana w Holandii i „Fuácata” opublikowana w Meksyku, w W 2023 roku praca „Escaparate” znalazła się na okładce książki „Cuentos Malévolos” wydawnictwa Revuelta-Perú. Seria utworów poświęconych Nowemu Jorkowi lat 30. XX w. ilustruje nowe wydanie tomiku wierszy „Lorca poeta w Nowym Jorku