Rok stworzenia | 2013 |
---|---|
Wymiary | 40 S × 30 W × 2.5 G cm |
Rodzaje sztuki | malarstwo |
Styl | impresjonizm |
Gatunek | pejzaż morski |
Materiały | olej, płótno |
Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
Na tym fascynującym obrazie Andrea Colturi po mistrzowsku oddaje esencję Santorini w jasny lipcowy dzień. Jasne kolory i odważne pociągnięcia pędzla dają poczucie spokoju i ciepła, ożywiając błękitne i białe niebo budynków. Kościół ze swoją kopułą, otoczony zielonymi drzewami, wywołuje poczucie spokoju i duchowości. Ten pejzaż morski to nie tylko przedstawienie wyspy, ale także świadectwo jej tradycji architektonicznych, zachęcające widza do eksploracji i odkrywania ukrytego piękna Santorini.
Urodzony w Bormio (w górnej Valtellinie w prowincji Sondrio), gdzie uczęszczałem do Liceum Naukowego, miałem szczęście śledzić, oprócz zajęć szkolnych, cenne lekcje rysunku i malarstwa malarza Elvio Mainardiego. Po odbyciu kilkuletniej służby wojskowej przeprowadziłem się do Mediolanu i rozpocząłem studia na Wydziale Architektury Politechniki Mediolańskiej, gdzie uczęszczałem na zajęcia z zakresu sztuki figuratywnej i historii sztuki, co jeszcze bardziej zaostrzyło moje zainteresowanie sztuką wizualną. W tym okresie z pasji pracowałam jako ilustratorka książek i czasopism dla dzieci o ogólnopolskim nakładzie. Jednak w pierwszych latach mojej działalności zawodowej jako architekta obowiązki zawodowe odrywały mnie od pasji malarskiej. Pisząc pracę dyplomową z eklektycznym architektem Giuseppe Galimbertim, wyjątkowym artystą, starałem się przyswoić wszystkie jego artystyczne nauki w nadziei, że przeniosę je na swoje prace, aspirując pewnego dnia do poziomu mojego mistrza. Teraz, po odejściu z zawodu architekta i osiągnięciu wieku emerytalnego, mogę w końcu poświęcić cały swój czas i energię malarstwu, które stało się moim głównym zainteresowaniem. Ten okres w moim życiu pozwala mi głębiej i swobodniej zgłębiać moją twórczość, obejmującą różne style, od sztuki figuratywnej po abstrakcyjną. Umiejętność posługiwania się kolorem to jeden z najważniejszych aspektów mojej twórczości, poprzez który staram się wyrażać emocje i ożywiać malowane przeze mnie tematy. Dbałość o szczegóły, odcienie chromatyczne oraz ekspresyjne oddanie twarzy i kształtów pozwala mi uchwycić nie tylko wygląd zewnętrzny, ale także najgłębszą esencję tematów, zarówno ludzkich, jak i krajobrazowych. W trakcie mojej kariery architekta utrzymywałem przy życiu tę artystyczną wrażliwość, co znalazło odzwierciedlenie także w moich pracach związanych z odzyskiem i restauracją obiektów zabytkowych oraz w projektowaniu małej architektury. Obecnie całkowicie oddaję się swojej pasji do malarstwa, prowadząc ciągłe badania nad wykorzystaniem koloru i emocjonalną reprezentacją moich bohaterów.