Rok stworzenia | 2023 |
---|---|
Wymiary | 95 S × 128 W × 6 G cm |
Rodzaje sztuki | malarstwo |
Styl | figuratywizm |
Gatunek | pejzaż |
Materiały | technika mieszana, drewno |
Sposób pakowania | drewniane pudełko |
Ta praca, wykonana w technice mieszanej na teksturowanej płycie MDF, jest sposobem na wzmocnienie życia. Na nim, na złotym tle, które odzwierciedla pragnienie doskonałości i czystości, których jako istoty ludzkie nigdy nie będziemy w stanie osiągnąć, przedstawiona jest maska górnicza z połowy stulecia, która symbolizuje przetrwanie, o które wszyscy walczymy w tych czasach, ponieważ podobnie jak górnicy, wszyscy jesteśmy wojownikami w tych burzliwych czasach. Kostium, przedstawiający śmierć, jest jednocześnie wezwaniem do trzymania się życia, zarówno ze względu na różowawy, prawie czerwony kolor, który symbolizuje pasję i miłość, które nas poruszają, jak i ze względu na zdobiące go kwiaty, które zawsze są symbolem życia i ewolucji. Dym inscenizowany jest w aspekcie mistycznym, jako oczyszczenie dusz zmarłych, podczas gdy krople i kałuże symbolizują odnowę natury, oczyszczenie zarówno fizyczne, jak i duchowe.
Troska o naturę i przestrzeń, w której żyjemy, była stała na poziomie osobistym i jako taka z biegiem czasu znalazła odzwierciedlenie w wielu moich pracach. Obecnie skupiam się w swojej pracy na kobietach; kobietę jako symbol siły i wytrwałości, a także jako strażniczkę i koneserkę cykli natury i maluję ją wraz z elementami roślinnymi i zwierzęcymi, które ukazują jej współistnienie z naturą. Używam tego z jednej strony, aby zwrócić uwagę na fakt, że przyrody jest coraz mniej, z którą można wchodzić w interakcję, a z drugiej strony, aby przypomnieć, że musimy słuchać reszty istot w przyrodzie, ponieważ jesteśmy nie jesteśmy od niej niezależni i nie możemy utrzymać się poza nią, musimy zrozumieć, że jesteśmy jednym i tym samym i to właśnie zamierzam przekazać w mojej pracy, aby ludzie zatrzymali się na chwilę, aby pomyśleć o tym, jak niszczymy na przykład siedliska ary lub to, jak doprowadzamy naszą dietę do absurdu. Lubię też wykorzystywać elementy życia codziennego, aby uformować i złożyć dzieło w formie alegorii, wprowadzając widza do wnętrza obrazu, aby stamtąd mógł on sam odkryć swoją interpretację lub rozpocząć rozmowę z dziełem.