Serenada Zmierzchu

Paresh Nrshinga, Wielka Brytania

Paresh Nrshinga to londyński artysta, który tworzy dzieła sztuki i wystawia je od 2000 roku. Artysta, pierwotnie znany ze swoich skomplikowanych portretów ołówkiem, skupił się na tworzeniu obrazów, które wykraczają poza przedstawianie rzeczywistości. Motywowany połączeniem spontanicznego ruchu pędzla, zabawnych kropli i flirtu z płynnymi granicami, przedstawia widzom przestrzeń przejściową, która zawiera w sobie coś, co stale ewoluuje i przyciąga uwagę widza. Ciągła fascynacja Nrshingi sztuką, kolorem, kształtem, formą i muzyką otworzyłaby więcej możliwości i doprowadziła go na nowe wyżyny kreatywności i ekspresji. Jego niezachwiana pasja do tych elementów artystycznych prawdopodobnie napędzałaby jego podróż w kierunku odkrywania innowacyjnych technik, przesuwania granic i ostatecznie osiągnięcia większego mistrzostwa artystycznego. Na wczesnych etapach swojej kariery artystycznej największy wpływ miało na niego użycie kropli i spontaniczności przez Jacksona Pollocka, niekonwencjonalne myślenie Andy'ego Warhola oraz nacisk Marka Rothko na strukturę i kolor. Podążał za swoją pasją i uzyskał tytuł licencjata (z wyróżnieniem) na Uniwersytecie De Monftort w Leicester. W wieku dwudziestu lat Nrshinga nadal rozwijał swoje umiejętności artystyczne, podążając jednocześnie ścieżką samopoznania, której nauka starożytnych tekstów sanskryckich i mądrości za nimi zawartej zajęła kilka lat. Metody i techniki, których nauczył się w ciągu tych fundamentalnych lat, pozwolą mu później włączyć swoją duchowość do procesów twórczych, uzyskać dostęp do wewnętrznych emocji i przenieść je na płótno, czyniąc niemalże tworzenie sztuki procesem duchowym, a tym samym możliwość nawiązania kontaktu z widzem na głębsze poziomy. Nrshinga o swojej sztuce: Kolor to esencja piękna i energii, która przenika nasz świat. Ma niezwykłą zdolność wywoływania emocji i wzbudzania w nas głębokich uczuć. Zawsze fascynowała mnie gra kolorów i kształtów. Kiedy te dwa elementy się łączą, możliwości tworzenia sztuki stają się nieograniczone. Jednak dla mnie osobiście malarstwo wykracza poza zwykłe połączenie koloru i kształtu. Jest to proces, który zaczyna się od emocji lub uczuć, które następnie przelewają się na płótno. Niektóre z moich obrazów powstają w wyniku spontanicznych impulsów, kiedy moje wewnętrzne emocje przejmują kontrolę i kierują moim pędzlem. Stają się surowym wyrazem mojego wnętrza. Inne dzieła sztuki to podróże eksploracyjne, które zaskakują mnie nawet swoimi rozwijającymi się ścieżkami. Poprzez swoje obrazy staram się przekazać własną perspektywę świata i stworzyć emocjonalną więź z widzem. Pragnę uchwycić ulotne chwile i zatrzymać je w czasie na płótnie, zapraszając innych do dzielenia się tym doświadczeniem. Malarstwo pozwala mi komunikować się poza słowami, komunikować się językiem kolorów, kształtów i emocji. Jest to głęboki i intymny środek wyrazu, pozwalający mi przekazać głębię mojego postrzegania i zaprosić innych, aby dołączyli do mnie w tej artystycznej podróży. Nrshinga pracuje w mediach płynnych, co pozwala mu odkrywać nieograniczone możliwości i tworzyć niepowtarzalne i zmysłowe dzieła sztuki. Dość często podczas oglądania jego prac budzi to natychmiastową i głęboką reakcję i emocje u widza, zawsze pozostawiając go pragnącego więcej. Nrshinga wielokrotnie wystawiała swoje prace na wystawach indywidualnych i grupowych w galeriach i na wystawach w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Holandii, Niemczech, Włoszech i Australii. Jego obrazy znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych i korporacyjnych w Wielkiej Brytanii i za granicą.