Drzewo nadziei

Vanda Orlova, Ukraina

Gratulacje! Nazywam się Vanda Orlova i jestem artystką samoukiem z Ukrainy, uczestniczką Międzynarodowego Konkursu dla Początkujących Artystów Jackson's Art Prize 2024 (UK), The Chelsea International Fine Art Competition 2024 (USA), BBA Artist Prize International Competition 2024 (Berlin, Niemcy) i Międzynarodowy Konkurs Artystyczny Art Maze Mag (Wielka Brytania). Szczerze czekam na MOJEGO menadżera artystycznego (kuratora), z którym „zdmuchniemy dach” środowiska artystycznego 💞🤝 Bardzo lubię rysować i jestem bardzo zmęczona pracą menedżerską, którą wykonuję od ponad 25 lat, zarządzając projektami marketingowymi i w nich zespołami. Obecnie moje obrazy biorą udział w wystawach, konkursach, Art Tours po Europie i znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych na Ukrainie, w Bułgarii, Słowacji, Niemczech, Polsce, Szwecji, Grecji, Włoszech, USA, Kanadzie. itp. Moja podróż do świata sztuki rozpoczęła się w 2021 roku, kiedy wewnętrzna chęć tworzenia przekształciła się w celowe eksplorowanie mojej świadomości artystycznej. Moje prace wykonuję na płótnie olejnym i akrylowym, czasem z użyciem past strukturalnych. Każda praca jest próbą przekazania wartości życiowych, takich jak miłość, rodzina, przyjaźń. Często czerpię inspiracje z muzyki i eksperymentuję z kolorami, kształtami i fakturami. Mój proces twórczy to poszukiwanie. Poszukując sposobu na wizualizację pomysłu, eksperymentuję z różnymi technikami, materiałami i kombinacjami pomysłów. Dużą wagę przywiązuję do koloru, eksperymentując z ograniczoną paletą. Poszukiwanie własnych odcieni i kompozycji kolorystycznych nie daje mi spokoju. W moich pracach nie stawiam sobie za cel dokładnego przedstawienia rzeczywistości wizualnej, lecz łączenie różnych materiałów, posługiwanie się kolorami, kształtami i znakami gestów, aby osiągnąć zamierzony efekt. Nie ukończyłem uczelni artystycznych - całe życie rysowałem. Moje życie było i jest moim profesorem. Czasem okrutny, czasem miły i delikatny. Mój proces twórczy tworzenia obrazu jest poszukiwaniem. Poszukiwanie sposobu na wizualizację pomysłu. Najpierw w głowie – widzę główny wątek i z grubsza mam wyobrażenie o ogólnym planie obrazu. Następnie nanoszę na niego możliwe kombinacje kształtów, kolorów i faktur. Zdarza się, że w trakcie pracy nad obrazem pojawiają się nowe pomysły. Wtedy na płótnie pojawiają się elementy, a nawet postacie, których nie było w pierwotnym pomyśle. Czasami rozwiązanie nie pojawia się od razu. Następnie zostawiam płótno na pewien czas. Jednak poszukiwanie odpowiedzi zawsze pozostaje w mojej głowie. I po pewnym czasie przychodzi. Słyszę, widzę lub czytam coś i to prowadzi mnie do odpowiedzi, której szukam. Dlatego często w swojej pracy mam nie jeden, ale kilka obrazów na raz. I ciągle myślę o każdym z nich, dopóki nie skończę nad nim pracować. Lubię eksperymentować w swoich obrazach. W każdym z moich obrazów rozwijam się - poprzez nowe techniki, materiały, łączenie pomysłów i obrazów. Przywiązuję dużą wagę do pracy z kolorem. Większość moich obrazów malowana jest przy użyciu ograniczonej palety - tylko 4 podstawowe kolory! Lubię znajdować i tworzyć własne odcienie kolorów. Poszukiwanie moich kompozycji kolorów, odcieni, nieustannie utrzymuje mnie w dobrej formie. Chcę, abyś patrząc na moje obrazy, poczuł nie tylko moją obecność, ale także ideę, którą chcę Ci przekazać.