Kijów

Olga Rusinchuk, Włochy

Tworząc obrazy, skupiałam się na wyrażaniu wewnętrznych uczuć i przeżyć. W swoich pracach starała się odtworzyć dla siebie współczesne realia, skupiając się na docenieniu potęgi natury, jej piękna i nieprzewidywalności. W pracach jest spontaniczność, swoboda wypowiedzi za pomocą bogatej kolorystyki, swobodny styl malarski, ekspresyjne stosowanie kresek. Atmosfera panująca w kraju w czasie wojny wywołuje u wielu ludzi złość, oburzenie, rozczarowanie i rozpacz. Wojna dokonała w twórczości swoich korekt, łatwo można prześledzić, jak zmieniały się motywy i techniki na obrazach. Głównymi tematami są krajobrazy i morze, ale tak naprawdę główną uwagę poświęcono ulotnemu efektowi świetlnemu i ulotnemu życiu, w którym „JUTRA” może nie być. Nie tylko zobrazowałem otaczający świat, ale starałem się odtworzyć ducha lub atmosferę i chciałem poprzez kolor zwrócić uwagę na znaczenie wartości duchowych. Reprodukcja światła i przestrzeni jako wiary w Boga, miłości i nadziei na świetlaną przyszłość. Szczególną uwagę należy zwrócić na obrazy o tematyce morskiej. Samo morze jest symbolem siły, niezłomności i wolności. Jest żywa, tak głęboka jak ludzka dusza, dynamiczna i nieprzewidywalna. Morze żyje według własnych praw. Na obrazach fale dają wrażenie dynamiki ruchu. W każdej pracy morze jest inne, podobnie jak wewnętrzny świat artysty, odzwierciedlenie nastroju, świadomości i podświadomości. Wraz z początkiem wojny na pełną skalę na Ukrainie zaczęła stosować bardziej ekspresjonistyczne podejście do techniki, jako wyrazu uczuć i przeżyć. Kreatywność jest zawsze odbiciem teraźniejszości, a o kreatywności lepiej zapomnieć, że pomaga sobie z nią radzić. Te obrazy to dopiero początek drogi twórczej, nieustannie poszukuję w sztuce indywidualnych podejść twórczych, które były nowoczesne, ale nie były bezduszne.