ZapiszOpuszczony budynek
- Oferujemy ekspercką wysyłkę na cały świat, nadzorowaną przez nasz zespół logistyczny.
- Zapewniamy bezpłatną politykę zwrotów w ciągu 14 dni, z wyłączeniem artykułów wykonanych na zamówienie.
| Rok stworzenia | 2024 |
|---|---|
| Wymiary | 50 S × 70 W × 0.2 G cm |
| Rodzaje sztuki | malarstwo |
| Styl | figuratywizm |
| Gatunek | pejzaż miejski |
| Materiały | akryl, papier |
| Sposób pakowania | tuba |
Opis dzieła “Opuszczony budynek”
Dionysia Adamopoulou zaprasza widzów na surrealistyczną scenę miejską, gdzie surowe piękno opuszczenia spotyka się z obietnicą odnowy. Ten akrylowy obraz przedstawia niekompletną strukturę, będąc niemym świadkiem cykliczności życia miasta. Odważne zestawienie żywych kolorów z upiorną sylwetką oddaje zapadającą w pamięć, ale pełną nadziei narrację. To dzieło kontemplacyjne, idealne dla tych, którzy odnajdują piękno w miejskim upadku i sztuce architektonicznej, która opowiada historię wiecznie zmieniających się miast.
Grafika we wnętrzu
Dionysia Adamopoulou, Grecja
Dionysia Adamopoulou, urodzona w 1993 r., mieszkająca w Atenach w Grecji, jest artystką wizualną i malarką znaną z żywych kolorów, gestów pociągnięć pędzla i ekspresjonistycznego stylu. Pracując głównie przy użyciu akrylu i pasteli, prace Dionysii tchną życie w codzienne obrazy, przekształcając je w odważne, sugestywne obrazy, które oddają esencję miejsca w określonym momencie. Najbardziej znana ze swojej zdolności do nadawania zwykłym scenom niezwykłej żywotności, prace Dionysii przemawiają do widzów poprzez dynamiczne wykorzystanie abstrakcji i koloru. Każdy obraz jest świadectwem jej mistrzostwa w formie i emocjach, zachęcając widzów do zanurzenia się w bogatym gobelinie miejskiego życia oddanego na płótnie. Talent Dionysii Adamopoulou był prezentowany w znanych galeriach na całym świecie, w tym w Megartgallers i Gallery of Creators w Atenach w Grecji; Galeria Merlino i Galeria Mentara we Florencji, Włochy; Centrum Kultury Santorini, Grecja; Posejdon z Paros w Grecji; Jej prace znajdują się także w prywatnych kolekcjach na całym świecie, co świadczy o ich uniwersalnym uroku i nieprzemijającym pięknie.