Bez tytułu z żywym światłem 1/20

Artem Korenuk, Rosja

Artem Korenuk urodził się w Saratowie (Federacja Rosyjska) w 1979 roku. Ukończył Uniwersytet Państwowy w Saratowie (SSU) z dyplomem z fizyki w 2001 roku. Artem fotografuje w takich gatunkach jak fotografia abstrakcyjna, minimalizm, mobilografia od 1995 roku. z ideami interakcji i kombinacji różnych rodzajów przedmiotów, znaczeń, sensów, materii, elementów. Jego ulubione techniki to długa ekspozycja podczas fotografowania dynamiki obiektów i poruszanie aparatem w celu tworzenia wyrazistych, kapryśnych abstrakcyjnych form i przejść kolorów. Do pierwszych wpływowych i inspirujących autorów wyróżnia w szczególności Martina Parra, Georgui Pinkhassova, Williama Egglstona. Poza fotografią artystyczną, Artem od 2003 roku pracuje jako fotoreporter i kamerzysta dla mediów zarówno w agencjach lokalnych, jak i federalnych. Artem brał udział w ponad 10 wystawach. Najbardziej godne uwagi są „Eksploracje poprzez fotografię”, solowy projekt w przestrzeni artystycznej „Kofe i shokolad” (Saratów, Rosja, 2013); „Dzieci A”, wystawa indywidualna kuratorowana przez fundusz „Ocean” w przestrzeni artystycznej „Atrium” (Saratów, Rosja, 2013); „M2”, projekt grupowy zainicjowany przez Twórczy Związek Artystów Rosji (prezentowany w Saratowie, Moskwie, Kazaniu w latach 2015-2016); „Pod prąd”, autorstwa Twórczego Związku Artystów Rosji (Moskwa – Saratów – Tolliaitti, 2016); „Otwarta przestrzeń” (Saratow, 2013) W 2014 roku Korenuk został uhonorowany Grand Prix 1. Festiwalu Sztuki Współczesnej Nadwołża za fotografię „Klatka” z cyklu „Eksploracja przez fotografię”. Od 2015 roku jest członkiem Creative Unite of Artists of Russia. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach fotografii w Rosji, USA, Indiach, Bułgarii. Obecnie Artem mieszka i pracuje w Saratowie (Rosja). Według Creativepaper.com Sztuka Artema Korenuka przekazuje poczucie radości i zachwytu doświadczaniem piękna, poszukując jego esencji w przedmiotach materialnych. Wykorzystując różne gatunki fotograficzne, wykorzystuje różne style, aby odkrywać ludzi i miejsca. Jego prace są punktem wyjścia do doświadczenia, które dopełnia się w wyobraźni widza