Obraz «Lazurowy port», Tetiana Belashchuk - Jose Art Gallery
Obraz «Lazurowy port», Tetiana Belashchuk - Jose Art Gallery
Lazurowy port — kupić
Lazurowy port — painting
Lazurowy port — zamówić
Ulubionechevron_bottomZapisz
2

Lazurowy port

Oryginalna grafika, 57×57 cm, 2020
Dzieło zostało sprzedane
Znajdź podobne dzieła

Charakterystyka obrazu „Lazurowy port”

Rok stworzenia2020
Wymiary57 S × 57 W × 0.1 G   cm
Rodzaje sztukimalarstwo
Stylimpresjonizm
Gatunekpejzaż
Materiałyakwarela, papier
Słowa kluczowe
akwarelapejzaż morskiwodałódźniebieskizrelaksować sięwspółczesnykrajobrazlatoimpresjonizm

Opis dzieła “Lazurowy port”

Automatyczne tłumaczenie

Styl grafiki to impresjonizm mozaikowy. Decydującym założeniem jest pozostawienie śladu natury na dziele sztuki i dostarczenie obserwatorowi satysfakcji estetycznej. Przedstawiony port z ciekawymi łodziami i lazurową wodą. Praca oparta jest na idei piękna natury „Natura to warsztat, wieczny wzór sztuki”. Przedstawiono mi prawdziwy spisek mający na celu zachowanie jak najdłużej cząstek tego, co najdoskonalsze, czyli natury. Ważna jest nie tylko fabuła, ale i styl wykonania, bo oddaje emocje, nietrwałość, płynność, ulotność.

O artyście

Tania (Tanbelia) Ukraińska odważna artystka malarska. Posługuje się techniką płynnych farb - akwarelą i slime painting (nową farbą zawierającą klej, aktywator i kolor), ponieważ są to farby nieprzewidywalne, każdy ślad pędzla i detal rozmywają się w procesie i nadają pracom niepowtarzalny charakter. Mój styl w sztuce określam jako impresjonizm mozaikowy. Decydującym założeniem jest pozostawienie śladu natury na dziele sztuki i dostarczenie obserwatorowi satysfakcji estetycznej. Prace artystyczne oparte są na idei piękna natury "Natura to warsztat, wieczny wzór sztuki". Przedstawiono mi prawdziwe wątki, aby jak najdłużej zachować cząstki najdoskonalszej, czyli natury. Ważna jest nie tylko fabuła, ale i styl wykonania, bo oddaje emocje, nietrwałość, płynność, ulotność. Rysuję dzieła sztuki z bogatymi wzniosłymi emocjami w środku, próbując zatrzymać moje wrażenia od momentu, który zwrócił moją uwagę. Wolę rysować w plenerze, bo tam czuję się sam na sam z naturą i inspiracją. W płynnych farbach znajduję nieskończone możliwości odtwarzania codziennych scen w złożonej kompozycji mozaikowej. Dla mnie najciekawsze i najcenniejsze dla reprodukcji w technice malarskiej są nierówne chaotyczne, szorstkie plamy, ich łączenie ze sobą, to osiągam szybkim procesem malowania. Smugi nakładamy in a la prima na mokrą lub suchą powierzchnię. Każde miejsce łączy się z drugim i przekazuje migotanie i dynamikę na obrazach. Prace artystki prezentowane były na wystawach na Ukrainie, a Polska aktywnie uczestniczy w plenerach i wystawach plastycznych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych na Ukrainie, w Paryżu, w Hiszpanii.

Ostatnio oglądane - 0 Dzieła sztuki
Zalecenia