Rok stworzenia | 2024 |
---|---|
Wymiary | 21 S × 30 W × 0.1 G cm |
Rodzaje sztuki | grafika |
Styl | sztuka konceptualna |
Gatunek | portret |
Materiały | technika mieszana, papier |
Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
Obraz ten jest częścią rozpoczętej w 2020 roku serii eksplorującej emocje bohaterów przy użyciu klasycznych japońskich technik graficznych. Kolory i wzory inspirowane twórczością Yayoi Kusamy oraz tradycją japońskiego plakatu sprawiają, że praca jest żywa i przyciąga wzrok. Zastosowanie markerów dodaje jasności i kontrastu, dzięki czemu każdy wygląd jest wyjątkowy. Rozmiar produktu to 21 x 30 cm, dzięki czemu idealnie sprawdzi się w małym pomieszczeniu. Praca zaprasza widza do cieszenia się pięknem kultury japońskiej poprzez współczesną wizję artysty.
Ira Kub (ur. 1966) to moskiewski artysta. Prace Iry znajdują się w kolekcjach w Rosji, USA, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Wielkiej Brytanii i innych krajach. Ira współpracuje z wiodącymi stylistami wnętrz w Moskwie. Jej obrazy znalazły się w filmach opublikowanych w Elle Decor. Od 2011 roku aktywnie uczestniczy w wystawach offline i online w Rosji i za granicą. Ira została zwycięzcą kilku międzynarodowych konkursów plastycznych. W 2022 roku jej obraz, znajdujący się w gronie zwycięskich prac konkursu „Na północ” (organizatorzy: Galeria Omelczenko, Andrey Malakhov, Centrum Sztuki Współczesnej „Shine”), został przekazany do funduszu Centrum Sztuki Współczesnej „Shine” (Apatia) Tematem twórczości Iry jest harmonia, pokój, miękka siła, powściągliwy feminizm. Ira inspiruje się takimi mistrzami jak Vincent Van Gogh, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Christo. W swoich obrazach poszukuje odpowiedzi na pytania dotyczące interakcji i wymiany ludzkich emocji ze światem zewnętrznym, a także stara się odnaleźć wewnętrzną równowagę poprzez wyrażanie siebie w sztuce. Ira tworzy własne uniwersum, którego ważną częścią jest hołd złożony twórczości wielkich artystów w głęboko oryginalnym stylu. Ira nieustannie poszukuje, oprócz akrylu dużo pracuje z materiałami graficznymi, wprowadzając elementy rękodzieła i sztuki ludowej, co sprawia, że jej prace są jasne, aktualne i rozpoznawalne.