Uzyskaj 15% zniżki
ZapiszLost in space
| Rok stworzenia | 2023 |
|---|---|
| Wymiary | 120 S × 90 W × 0.1 G cm |
| Rodzaje sztuki | sztuka cyfrowa |
| Sposób pakowania | tuba |
Opis dzieła “Lost in space”
Wyobraź sobie abstrakcyjną grafikę gry komputerowej, która łączy kolor, formę i energię, aby uchwycić ducha cyfrowej gry. Płótno jest żywe dzięki odważnym, dynamicznym kolorom — elektryczne błękity i żywe fiolety tańczą obok neonowych zieleni i jasnych żółci, tworząc żywe tło przypominające środowisko gier o wysokiej energii. W kompozycji dominują geometryczne kształty, z kanciastymi trójkątami i gładkimi okręgami ułożonymi warstwowo i przeplatanymi. Efekt pikselizacji dodaje tekstury, tworząc poczucie nostalgii za grami retro, jednocześnie nasycając dzieło nowoczesnym akcentem. Efekty zakłóceń przechodzą przez dzieło sztuki, z poszarpanymi liniami i zniekształconymi sekcjami, które sugerują ruch i dreszczyk akcji. Holograficzne akcenty migoczą w świetle, dając iluzję głębi i wciągając widza głębiej w dzieło, jakby poruszał się po cyfrowym krajobrazie. Cała kompozycja pulsuje energią, uchwytując emocje i zanurzenie w doświadczeniu gry
michael Bertoli, Australia
Jestem mieszkającym w Melbourne artystą abstrakcyjnym cyfrowym z doświadczeniem w projektowaniu graficznym. Mój proces twórczy to połączenie spontaniczności i skrupulatnego planowania. Często zaczynam od podstawowej koncepcji lub emocji, które chcę przekazać, ale pozwalam, aby narzędzia cyfrowe mną kierowały, umożliwiając nieoczekiwane i organiczne zmiany. Używam oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop. Manipuluję kształtami, kolorami i teksturami, aby budować warstwy znaczeń i wizualną intrygę. Kolor odgrywa kluczową rolę w mojej pracy. Przyciągają mnie odważne, kontrastujące odcienie, które wywołują silne reakcje emocjonalne. Wzajemne oddziaływanie światła i cienia, rytm powtarzających się wzorów i harmonia chaotycznych elementów znajdują swoje miejsce w moich kompozycjach. Często eksperymentuję z technikami glitch art i wzorami fraktalnymi, aby tworzyć dzieła, które rzucają wyzwanie percepcji widza i zachęcają go do znalezienia własnych interpretacji. Moja praca jest silnie inspirowana erą cyfrową, w której połączenie ludzkiej kreatywności i precyzji maszyn otwiera nowe obszary ekspresji artystycznej. Inspirują mnie dzieła pionierów, takich jak Jackson Pollock, ale staram się wykraczać poza ich granice, wykorzystując możliwości nowoczesnej technologii. Wystawianie mojej sztuki zarówno online, jak i w galeriach fizycznych pozwoliło mi nawiązać kontakt z różnorodną publicznością. Wierzę, że sztuka cyfrowa demokratyzuje dostęp do kreatywności, umożliwiając każdemu, kto ma urządzenie, eksplorowanie i docenianie sztuki w nowy i znaczący sposób. Poprzez moją pracę chcę wywołać rozmowy na temat przecięcia się technologii i ludzkiego doświadczenia oraz tego, jak nasz coraz bardziej cyfrowy świat może nadal być głęboko osobistą i emocjonalną przestrzenią. W istocie moja sztuka jest odzwierciedleniem ciągle ewoluującego krajobrazu cyfrowego. To świętowanie innowacji, dialog między tym, co znane, a tym, co futurystyczne, a także eksploracja niezliczonych sposobów, w jakie technologia może wzmacniać i przekształcać ekspresję artystyczną. https://www.instagram.com/mike.bertoli.752.