Rok stworzenia | 2019 |
---|---|
Wymiary | 50 S × 70 W × 0 G cm |
Rodzaje sztuki | sztuka cyfrowa |
Styl | grafika wektorowa |
Gatunek | historyczny |
Sposób pakowania | tuba |
W niniejszej propozycji podjęto próbę odzwierciedlenia w krótkich zdaniach dramatu migracji Wenezueli: wszystkich problemów, sytuacji i pragnień, jakie ma jej ludność, a także wielkich wyzwań, na jakie jest narażona w związku z zagmatwanym i poważnym scenariuszem, którego doświadcza ten kraj w wyniku polityki obecnego rządu. Jest to podsumowanie tego, co należało zrobić, aby każdy emigrant mógł stać się nadzieją na zmiany i pozytywną transformację kraju takiego jak Wenezuela. Praca zbudowana jest z elementów typograficznych, które nadają kształt smutnej scenie młodego chłopca z kilkoma rzeczami w walizce i emblematycznym plecaku, który Ministerstwo Edukacji Wenezueli rozdało uczniom w jego kraju i który dziś służy jako torebka dla tych, którzy odważą się przekroczyć granicę i zostaną uznani za migrantów z Wenezueli.
Urodzony w Maracaibo w Wenezueli; a obecnie mieszka w mieście Bucaramanga w Kolumbii. W wieku 7 lat rozpoczął swoje poszukiwania artystyczne od udziału w lokalnych konkursach artystycznych, udało mu się zakwalifikować do propozycji w mieście Caracas, dzięki czemu zorganizował swoją pierwszą zbiorową wystawę propozycji twórczych z K for Kellogg's w 1980 r. Muzeum. dzieci. W 1991 roku, bez wcześniejszego przygotowania artystycznego, wstąpił do Szkoły Sztuk Plastycznych, gdzie rozpoczął kształcenie na stanowisku projektanta graficznego, co zaowocowało kontynuacją bardziej zaawansowanych studiów w tym kierunku, aż w 1995 roku rozpoczął naukę w pierwszej szkole projektowania graficznego na poziomie uniwersyteckim w Wenezueli. Wśród studiów, które prowadził przez całą swoją karierę, znalazły się techniki kompozycji graficznej i przedstawienia graficznego, budzące w nim szczególne zainteresowanie technikami i systemami wyrazu, które poszerzały jego wizję artystyczną. Studia jako grafik pozwoliły mu stworzyć bogate portfolio i doświadczenie w rozwoju brandingu dla firm i instytucji, które do dziś utrzymują jego projekt tożsamości. Obecnie pracuje jako niezależny grafik dla klientów w Kolumbii i poza granicami kraju. Dziś swoje spojrzenie jako projektant skupia na czystej sztuce i tę początkową pasję chce dokończyć w sposób akademicki i praktyczny, starając się poszerzać swoje mistrzostwo w swoim rzemiośle w ciągłym poszukiwaniu nowych tematów i odkrywaniu nowych, niekonwencjonalnych sposobów tworzenia . które oferują publiczności naturalne zainteresowanie ich propozycją artystyczną, zbliżając się do wizji wrażliwej na mniejszości społeczne, które często nie mogą cieszyć się sztuką. Jego egidą jest to, że widz czuje się częścią sztuki i wchodzi z nią w interakcję. W końcu sztuka jest esencją bycia człowiekiem. Od 2010 roku rozwija prace typograficzne w oparciu o Caligramę i Typo Art. Kompozycje od dekoracyjnych po tematyczne. Jego wykształcenie jako projektant graficzny pozwoliło mu zbliżyć się do wytycznych tej dyscypliny, aby tworzyć sztukę cyfrową przy użyciu innowacyjnych systemów drukowania, które nadają dziełom ogromne bogactwo wizualne. Każda praca mówi o typografii w jej zachowaniu i dostosowaniu do intencji artysty. W 2012 roku Favián Ojeda uczestniczył w I BOD Culture Hall, sponsorowanej przez Banco Occidental de Crédito w mieście Maracaibo w Wenezueli. Było to zaproszenie celebrujące kulturę i specyfikę Zulii, w którym konkurowało z ponad 3500 propozycjami, z których 50 miało zostać wybranych do wystawienia w Sali Konkursowej, a tylko 4 prace zostały wybrane do wystawienia na fasadach niektórych charakterystycznych wież w tym mieście przez rok w ogólnodostępnej galerii oraz nagrodę pieniężną, spośród której została wybrana Almarabina, dzieło wyraźnie i wyraziście oddające kulturę Zulii poprzez duży kaligram, przywołujący na myśl fragment mostu nad jeziorem Maracibo zbudowane ze słów opisujących stan Zulia.