Obraz «Oczy Ofelii», Safir and Rifas Art - Jose Art Gallery
Obraz «Oczy Ofelii», Safir and Rifas Art - Jose Art Gallery
Oczy Ofelii — kupić
Oczy Ofelii — painting
Oczy Ofelii — zamówić
Oczy Ofelii — kupić online
Ulubionechevron_bottomZapisz
2

Oczy Ofelii

Oryginalna grafika, 190×140 cm, 2021
22 234 złPLN
Oryginalna grafika z certyfikatem autentyczności
Bezpieczne metody płatności jak karta kredytowa i przelew bankowy
Darmowe zwroty 14 dni
Znajdź podobne dzieła
Dostawa i zwroty
  • Oferujemy ekspercką wysyłkę na cały świat, nadzorowaną przez nasz zespół logistyczny.
  • Zapewniamy bezpłatną politykę zwrotów w ciągu 14 dni, z wyłączeniem artykułów wykonanych na zamówienie.
Zapłata

Charakterystyka obrazu „Oczy Ofelii”

Rok stworzenia2021
Wymiary190 S × 140 W × 3 G   cm
Rodzaje sztukimalarstwo
Stylsztuka współczesna
Gatunekportret
Materiałyolej, płótno
Sposób pakowaniatuba
Słowa kluczowe
OfeliapięknaofeliaSzekspiraeofeliakobieta śpisafirandrifasarthołdwilliamshakespeareśpiąca dziewicapiękno i niewinnośćkobieta w buduarzeoglądanieofeliimłoda szlachciankaintensywność

Opis dzieła “Oczy Ofelii”

Automatyczne tłumaczenie

Ofelia to postać z dramatu Williama Szekspira Hamlet. Jest młodą duńską szlachcianką, córką Poloniusza, siostrą Laertesa i przyszłą żoną księcia Hamleta, która za sprawą Hamleta popada w stan szaleństwa, który ostatecznie doprowadza ją do utonięcia. Mój obraz przedstawia Ofelię leżącą na plecach na łóżku z obiema rękami we włosach. Piękno i niewinność jej postaci i postawy z dłońmi skręconymi we włosach przedstawiają dziewczynę śpiącą spokojnie w swoim buduarze: grób odpowiedni dla dziewczyny zdradzonej przez jej jedyną miłość. Cykl obrazów „Anima” zarysowuje naturę kobiecych aspiracji „Animus”, będących uosobieniem najbardziej pożądanej kobiety: „Nieosiągalny ideał kobiecości”. przez firmę SAFIR OLEJ NA PŁÓTNIE, 140cm x 190cm ORYGINALNA GRAFIKA

O artyście

SAFIR i RIFAS Przez lata studiów na wydziale dr hab. i studia MSZ, zdobyliśmy doświadczenie i wartości niezbędne każdemu artyście, uważamy również, że różnorodność pomysłów i koncepcji jest niezbędnym dodatkiem do rozwoju i wprowadzenia „innowacji” w Świecie Sztuki: „obraz tworzy najwspanialszy koktajl efektu i wrażeń”. Mamy na myśli to, że jesteśmy profesjonalnie przeszkoleni i wykształceni zarówno w zakresie sztuki tradycyjnej, jak i cyfrowej, ale zawsze jest coś nowego do nauczenia się, żeby tylko dostać ku temu szansę. Nowe wartości, które wnosimy poprzez naszą twórczość w sztuce, polegają na tym, że różnorodność i oryginalność będą obecne w naszych pomysłach i dziełach sztuki, co stanie się nie tylko wykonalne, ale także będzie miało ogromny wpływ. Nasze kreacje obejmują malarstwo tradycyjne, figuratywne lub abstrakcyjne, autorskie koncepcje, fotografię, fotomanipulację, sztukę cyfrową. Obrazy w technice mieszanej powstają poprzez łączenie lub łatanie powierzchni obrazu różnymi kombinacjami materiałów i faktur tkaniny, tektury, sklejki, kryształów i masy celulozowej, dobrze wkomponowanych w spójną strukturę kompozycyjną. Z jednej strony dajemy wolną wolę ewolucji przepływu i nieformalnym gestom, stymulując siły dezintegracyjne, z drugiej strony wyjaśniając formy ludzkich cech, te wędrujące duchy spychane są na granicę symbolicznego dialogu z publicznością. Podłoże porusza tematykę psychologiczną, filozoficzną, mistyczną, mitologiczną, fantastyczną, romantyczną, literacką, matematyczną, metaforyczną wizję poprzedzającą malowanie, poprzez metamorfozę i anamorfozę obrazów figuratywnych do abstrakcyjnych, od rzeczywistych do wyimaginowanych. „Różnorodność i oryginalność to dwa pojęcia, które mnie charakteryzują. Kiedy ktoś wybiera jedną drogę, jego wzrok jest rozmazany i nie zauważa niczego wokół siebie, tak dzieje się również w sztuce, więc zdecydowałem się nie podążać tylko w jednym „kierunku artystycznym”, zamiast tego urozmaiciłem swoje podejście artystyczne. Jedna rzecz, którą można rozpoznać w mojej twórczości, to osobisty charakter mojego stylu, to się nie zmienia, to osobiste i artystyczne DNA. Za lustrem zobaczysz prawdziwego mnie.” (SAFIR, Dorina Maria Pantea) „Materia i zdeformowana koncepcja formy reliefowej to dwa podejścia, które definiują moją sztukę. W moich pracach chcę pokazać, że wszystko, co ma kształt, kolor i relief, jest namacalne, ponieważ materia jest efemeryczna. Materialność nie trwa długo , a mimo to staramy się uchwycić poprzez malarstwo jego czas i trwanie.Wszystko zaczyna się od punktu, a potem materializuje w formie, wyobrażeniu rzeczywistości. Rzeczywistość nas definiuje, ale nas ona nie charakteryzuje, tym, co nas wyróżnia, jest nasza wyobraźnia i zdolności twórcze, dlatego mój temat artystyczny charakteryzuje się różnorodnymi podejściami artystycznymi, a łącznikiem pomiędzy rzeczywistością a wyobrażeniem jest surowiec i relief zastosowany na płaskościach płótno. Kreacja to delirium wyimaginowanej materii: flamandzkiej rzeczywistości połączonej z fizyczną substancją wyimaginowanych fantastycznych pomysłów.”(RIFAS, Diana Loredana Pantea)

Ostatnio oglądane - 0 Dzieła sztuki
Zalecenia