Rok stworzenia | 2017 |
---|---|
Wymiary | 80 S × 60 W × 2 G cm |
Rodzaje sztuki | malarstwo |
Styl | sztuka współczesna |
Gatunek | pejzaż |
Materiały | olej, płótno |
Obraz wykonany techniką olejną na płótnie na drewnianym blejtramie, w kolorystyce złoto-pomarańczowej. Smuga jest cienka, plastyczna, oddaje charakter terenu, materialność. Zapisano teksturę płótna. Na zdjęciu farba „master class”. Praca pokryta jest ochronnym werniksem akrylowo-styrenowym, który wzbogaca kolor i konserwuje obraz. Obraz jest bez ramy, bez mocowań, bez zawieszeń. Interesowało mnie wymyślenie krajobrazu z wydmami utraconymi przez odkrywców planet, którzy znaleźli dawno rozbity statek kosmiczny wśród Piasków i wiatrów. Na horyzoncie widoczna jest planeta przypominająca Saturna, w pobliżu której znajdują się dwa słońca i dwa księżyce. Obraz jest interesujący do rozważenia, zanurzenia się w fikcyjnym świecie. Przypomina o podróżach, trudno dostępnych miejscach, przygodach, pobudza wyobraźnię widza, skłania do refleksji nad losami bohaterów, starożytną historią, przyszłością i ekologią naszej planety… Ja jako artysta z przyjemnością w ciągu miesiąca wymyśliłem ciekawe, niezwykłe rytmy wydm, oderwane od rzeczywistości formy obcego statku, oddające perspektywę powietrzną, detal i materialność Piaski, aby zbudować obraz na połączeniu pomarańczowych, złocistożółtych z zielono-niebieskimi kolorami nieba
Andrey Shuvalov urodził się w mieście Iwanowo 31. 03. Tysiąc dziewięćset osiemdziesiąt dziewięć Chciałbym, aby moją pracę zobaczyło jak najwięcej osób. Cały wolny czas poświęcam rysowaniu. To pozwala mi radzić sobie z trudnościami dnia codziennego, brakiem komunikacji i samotnością. W mojej pracy odnajduję harmonię istnienia. Pracuję jako nauczyciel rysunku, malarstwa, kompozycji, ucząc dzieci w różnym wieku. W szkole uczę realistycznego przedstawiania rzeczywistości, a w pracy przenoszę się w świat fantazji, roztapiam się w nim… Rysuję kosmos, fikcyjne rzeczywistości, sam proces wyobraźni pozwala poczuć atmosferę świata lub stan, którego nie da się odczuć w moim prawdziwym życiu. W swoich obrazach używam jasnych, bogatych, prawie czystych kolorów, aby uciec od szarej codzienności, która otacza codzienność. Czasami wybieram limitowany kolor i staram się dojść do harmonii kolorystycznej. Czasami powtarzam się w rozwiązaniach kolorystycznych, ale w każdej nowej historii staram się wymyślić własną kolorystykę. Mówi się, że najcenniejszą rzeczą w obrazie jest jego niekompletność, kiedy artysta daje widzowi możliwość własnej interpretacji tego, co zobaczył. Staram się uzupełniać, kończyć, łączyć w harmonijną całość, równoważyć wszystkie składowe moich opowieści. To jest wpisane w moją istotę, nawet przypadkowość potrzebuje porządku. Być może zbyt wiele w moim życiu jest niejasnych, niezrealizowanych, nieujawnionych. Dlatego dążę do jak największej harmonii w malarstwie. Każdy obraz jest autoportretem jego autora, ujawniającym duchową głębię świadomości. Ale jednocześnie gotowe dzieło należy nie tylko do Stwórcy, widz spotykając się z obrazem, przepuszczając go przez swoją percepcję, nadaje dziełu sztuki znaczenie zrozumiałe tylko dla niego. Sztuka powinna być widziana, ponieważ jest źródłem inspiracji do pójścia naprzód, służy jako pomost pomiędzy różnymi ludźmi i kulturami. W moim mieście, Iwanowo, jest bardzo niewiele okazji do realizacji swojej kreatywności. Niewielu koneserów malarstwa. Nie znam języka angielskiego. Chcę spróbować, znaleźć, sprzedać mój obraz lub rysunek miłośnikom sztuki za granicą.