Rok stworzenia | 2015 |
---|---|
Wymiary | 130 S × 80 W × 3 G cm |
Rodzaje sztuki | malarstwo |
Styl | sztuka konceptualna |
Gatunek | pejzaż morski |
Materiały | olej, płótno |
Sposób pakowania | drewniane pudełko |
Praca składa się z czterech trójkątów-blendów, na których naciągnięte jest płótno z obu stron. 130x80 cm, olej. Płótno jest naciągnięte na blejtramach z obu stron i podzielone na kilka równych trójkątów, połączonych metalowym prętem. W ten sposób wszystkie części tkaniny mają właściwość obracania się. Forma polega na znalezieniu wokół płótna, co nadaje produktowi pośrednią formę instalacji. Praca wykonywana jest w unikalnej autorskiej technologii malarstwa tempowo-rytmicznego, pozwalającego oglądać obraz nie tylko w jego objętości i dynamice, ale także obserwować zachodzące w nim zmiany w zależności od padania światła. Obraz został namalowany w sierpniu 2015 roku na półwyspie Taman, w miejscu starożytnego grecko-sindyjskiego miasta Hermonass. Po jednej stronie płótna wschodzące słońce na wschodzie, płonący płomień w rytmie kolorów. Z drugiej strony zachód słońca, zachód, palące kolory letniego dnia, wdzięk gasnącego na kilka godzin słońca. W tym przypadku forma płótna i obraz łączą się z jego kontekstową treścią. „Wschód-Zachód” godzi barwną tajemnicę starożytnej krainy.
Olga Bezhina urodziła się w Krasnodarze w 1981 roku, w 2001 roku ukończyła Krasnodarską Szkołę Artystyczną, gdzie aż do własnej techniki malarstwa tempo-rytmicznego eksperymentowała z różnymi wariantami malarstwa klasycznego, rok po roku kształtując swój niepowtarzalny charakter pisma. Charakterystyczną cechą obrazów Olgi Bezhiny jest wypukła faktura, relief i strukturalna integralność. Olga nazwała wypracowaną technikę malarstwem rytmicznym tempa, czyli kolorystyczną aplikacją materiału (farby), uwzględniającą zjawiska fizyczne zmieniające się wokół artystki (upadek światła, siła ruchu wiatru). Artystka pisze swoje prace z życia, co zapewnia dokładne oddanie i interpretację światła i dynamiki tonalnej otaczającej przestrzeni. Czystość koloru i jednolitość struktury płótna pozwalają Oldze osiągnąć efekt objętości i ożywienia pisma – w zależności od oświetlenia to samo płótno może wyglądać inaczej. Unikalne pismo artysty pozwala nie postrzegać prac jako dzieł malarstwa abstrakcyjnego, ale wyczuć każdy szczegół obrazu poprzez wyraźnie zweryfikowaną mozaikę. Artysta podchodzi do swojej pracy z inżynierską precyzją: wyraźny przekaz, zachowanie koloru i dynamiki otaczającej przestrzeni wymagają konsekwencji i dokładności nawet w momencie pisania obrazu. Takie projekty Olgi jak cykle „Śladami grzechów”, „Dychotomia”, „Zwycięstwo” zostały wysoko ocenione przez krytyków Południowego Okręgu Federalnego i prezentowane na wystawach: „Inne światy”, wystawa indywidualna "Odcisk".