Labirynt

Tytuł: „Labirynt” Rozmiar: 100 cm x 100 cm Rok powstania: 2020 Technika: malarstwo Materiały: płótno, akryl, potal, szelak, werniks szklisty, werniks matowy na akrylu. Dekoracja: rama drewniana, haki montażowe, boki pomalowane na czerwono. Kolory na zdjęciu mogą nie odbiegać znacząco od oryginału, w zależności od monitora komputera. Wykorzystane cytaty z ryciny Albrechta Durera „Spacer” Pojęcie: Współcześni Dürerowi postrzegali obraz śmierci (szkieletów, zmarłych) jako „martwego ja” – sobowtóra żywej osoby. Dla współczesnych Dürerowi śmierć nie była czymś odległym. Ciągle odczuwali niewidzialną obecność śmierci. W dziele Dürera „Spacer” ta obecność nie tylko odczuwalny, jest naturalny i nieunikniony. Współczesny człowiek odpędza myśli o śmierci i stara się żyć jak najdłużej. Chce być embrionem, czyli początkiem, kto nie wie, jaki jest koniec. Powyżej - „Dead Self”, z klatki piersiowej wystaje prowadnica, która załamuje się w klepsydrze i dąży do „pikselowego” dziecka. Złote przewodniki, w miejscu z nieskończonością kółka - tworzą tarczę zegarka. Czas jest stały, jest bezwzględny nawet dla dziecka. Dziecko „Pixel” - nowy czas, nowe postrzeganie, nowa osoba.. Obraz powstał na potrzeby wystawy, której koncepcja jest przemyśleniem ryciny Albrechta Durera „Spacer”. Bardziej szczegółową koncepcję można znaleźć w galerii Obraz wziął udział w wystawie - "Albrecht Durer Paraphrases" poświęconej trzydziestej rocznicy partnerstwa Charkowa i Norymbergi oraz dwudziestej piątej rocznicy powstania organizacji edukacyjno-kulturalnej "Dom Norymberski". Kurator: Ales Tomakh. Wspierany przez Goethe-Institut. Muzeum Sztuki w Charkowie. Charków, Ukraina.