Top 10 najsłynniejszych współczesnych artystów

Patrząc wstecz na karty historii, nie można nie zauważyć, że ludzie zawsze byli z natury istotami twórczymi i artystycznymi. Ze ścian jaskiń Altamira sztuka przeszła wiele okresów transformacji, zmieniając samą istotę tego, co to znaczy być artystą. Kiedy porównujemy dzieło sztuki z epoki renesansu ze sztuką współczesną, wyniki i znaczenia stojące za tymi dziełami są wyraźnie odmienne.

Dzisiejsi znani artyści wyraźnie kontrastują ze swoimi poprzednikami, ponieważ sztuka ewoluuje wraz ze zmianami historii. Dlatego współczesne obrazy nie tylko różnią się wyglądem od sztuki średniowiecznej, ale niosą ze sobą zupełnie inny przekaz. Współcześni artyści umiejętnie odzwierciedlali współczesnego ducha czasu w swoich pracach, zamieniając każdy obraz w odblaskowe zwierciadło wyjątkowego czasu, w którym wszyscy żyli.

Na przestrzeni lat świat dał świadectwo wielu artystom charakteryzującym się niepowtarzalnym stylem. Zanim zagłębimy się w eksplorację niektórych z najsłynniejszych współczesnych artystów i ich dzieł, musimy odpowiedzieć sobie na podstawowe pytanie: czym jest sztuka współczesna?

Czym właściwie jest sztuka współczesna i kiedy się zaczęła? W latach sześćdziesiątych XIX wieku pojawił się ruch sztuki współczesnej, który wywierał wpływ aż do lat siedemdziesiątych XX wieku. Był to rewolucyjny okres w historii sztuki, ponieważ współcześni artyści zerwali z dotychczasowymi konwencjami i zamiast kierować się wielowiekowymi zasadami, przyjęli unikalny styl.

Sztuka modernizmu oznaczała zerwanie z tradycyjnymi praktykami w ramach eksperymentów artystów, często bez ustalonej historii. Potrafili raczej wyrazić swoją indywidualność i odnaleźć swą artystyczną tożsamość w oryginalnych praktykach, m.in. w abstrakcji . Metoda ta otworzyła artystom drzwi do stworzenia jednych z najsłynniejszych współczesnych obrazów.

Sztuka współczesna, jak każdy ruch, miała pionierów, którzy stawiali pierwsze i najodważniejsze kroki, torując drogę kolejnym. Uważany przez wielu historyków sztuki za ojca sztuki współczesnej, Gustave Courbet był jednym z takich artystów. Courbet odważnie odrzucił ugruntowane, tradycyjne normy w malarstwie . Zamiast tego tworzył dzieła z realizmem tak żywym, że często wywoływały szokujący efekt.

Jako przywódca ruchu realistów i jeden z najsłynniejszych francuskich artystów wszech czasów, Courbet stworzył tak znaczące obrazy, jak „Zdesperowany człowiek” i „Origine du Monde”.

Jeśli chodzi o współczesnych artystów, Henri Matisse jest naprawdę jedną z najbardziej legendarnych postaci dzięki swojemu charakterystycznemu stylowi i technice. Dzieła takie jak „Taniec” (1910) i „Muzyka” (1910) są powszechnie uważane za jedne z najsłynniejszych współczesnych obrazów.

Przełomowa technika Matisse'a polegała na oddzieleniu koloru od tematu, co okazało się rewolucyjnym krokiem i stało się inspiracją dla wielu znanych współczesnych artystów. Dzięki swojemu wizjonerskiemu wkładowi Matisse słusznie zajmuje miejsce jednego z najbardziej wpływowych i wizjonerskich artystów.

Historia sztuki w dużej mierze zawdzięcza swoją transformację kultowej postaci Pabla Picassa . Uznany na całym świecie, ten kultowy hiszpański artysta odegrał kluczową rolę w przekształceniu samej istoty sztuki. Jako jeden z pionierów współczesnych artystów położył podwaliny pod rodzaj wizji niezbędnej prawdziwie nowoczesnemu artyście do uchwycenia otaczającego go świata.

Sztuka Picassa, podobnie jak on sam, przeciwstawiła się konwencjom, przedkładając innowację nad tradycję. Jego przełomowe dzieło jest ucieleśnieniem sztuki współczesnej, na zawsze zmieniając bieg ekspresji artystycznej.

Vincent Van Gogh jest prawdopodobnie jednym z najbardziej wpływowych współczesnych artystów wszechczasów. Nigdy za życia nie sławny ani doceniany, Van Gogh zyskał światową sławę po swojej śmierci. Jego prace, jak „Gwiaździsta noc” (1889), „Słoneczniki” (1889), czy autoportrety odzwierciedlają indywidualność twórcy i są malowane specyficznym, wyrazistym stylem, charakterystycznym dla Van Gogha. Problemy ze zdrowiem psychicznym i niestabilność finansowa wywarły duży wpływ na życie Van Gogha. Depresja i wyobcowanie doprowadziły go do samobójstwa w 1890 roku. Przez całe życie Van Gogh stworzył jedne z najbardziej kultowych obrazów, które znajdują się w różnych muzeach na całym świecie.

Jako pierwsza kobieta, która zyskała uznanie na scenie sztuki współczesnej w Nowym Jorku, O'Keeffe jest niezaprzeczalnie kluczową postacią. Jako artystka, która nigdy nie przestała pracować i ewoluowała swój styl, O'Keeffe była pod wpływem swoich podróży do Nowego Meksyku i późniejszych podróży międzynarodowych, co podsyciło wizję, która pozostała niezachwiana nawet wtedy, gdy zbliżała się do 98. roku życia i ledwo widziała. Wśród jej słynnych dzieł nowojorskie drapacze chmur wyróżniają się jako jedne z najbardziej znaczących.