CoBrA, skrót od Copenhagen, Brussels, Amsterdam, była znaczącą europejską awangardową grupą artystyczną działającą w latach 1948-1951. W tym artykule omówimy ten ruch artystyczny jako odpowiedź na powojenne rozczarowanie i pragnienie uwolnienia się od ograniczeń istniejących ruchów artystycznych.
CoBrA Art Group: Przełamywanie granic
Podczas II wojny światowej Holandia była odizolowana od międzynarodowej sceny artystycznej. CoBrA została utworzona przez Karela Appela, Constanta, Corneille'a, Christiana Dotremonta, Asgera Jorna i Josepha Noireta 8 listopada 1948 roku w Café Notre-Dame w Paryżu. CoBrA powstała wkrótce po wojnie, składając się z artystów rozczarowanych istniejącym krajobrazem sztuki. Dążyli oni do zerwania z naturalizmem i abstrakcją, stawiając na eksperyment i spontaniczność. Zainspirowani sztuką dziecięcą, prymitywnymi formami i artystami takimi jak Paul Klee i Joan Miró, artyści CoBrA bronili całkowitej wolności koloru i formy.
Karel Appel. Okno w Kruiskerk, kościół w Geleen, 1957
Styl sztuki CoBrA
Artyści CoBrA przedkładali proces nad produkt, czerpiąc inspirację z prymitywnych, mitycznych i folklorystycznych elementów. Odrzucili ograniczenia tradycyjnych form sztuki, wybierając nieskrępowane użycie kolorów, gwałtowne prace pędzlem i zniekształcone postacie ludzkie. Ich sztuka odzwierciedlała fuzję świadomości i nieświadomości, odrzucając dehumanizację abstrakcji na rzecz ekspresyjnego i spontanicznego podejścia.
Wystawy CoBrA prezentowały półabstrakcyjne obrazy charakteryzujące się żywymi kolorami, dynamiczną pracą pędzla i zniekształconymi postaciami. Pierwsza duża wystawa grupy w Stedelijk Museum w Amsterdamie w 1949 roku wywołała kontrowersje i krytykę. Kolejne wystawy w belgijskim Liège i innych europejskich miastach ugruntowały reputację CoBrA jako przełomowego ruchu artystycznego.
Charakterystyka stylu artystycznego CoBrA
Grupa CoBrA dążyła do zerwania z tradycyjnymi normami artystycznymi i stworzenia nowej formy ekspresji, która była spontaniczna, eksperymentalna i wolna od ograniczeń. W tym artykule zbadamy kluczowe cechy stylu artystycznego CoBrA, który charakteryzuje się odważnym użyciem kolorów, ekspresyjną pracą pędzla oraz naciskiem na mitologię i folklor. Od odrzucenia tradycyjnej estetyki po prymitywizm i dziecięce obrazy, sztuka CoBrA nadal inspiruje i rzuca wyzwanie zarówno artystom, jak i odbiorcom:
Spontaniczność: Artyści CoBrA przyjęli spontaniczność w swoim procesie twórczym, preferując improwizację i eksperymentowanie nad starannym planowaniem.
Żywe kolory: Używanie odważnych i żywych kolorów było znakiem rozpoznawczym sztuki CoBrA, odzwierciedlając odrzucenie przez ruch konwencjonalnych norm artystycznych.
Dynamiczna praca pędzla: Artyści CoBrA stosowali energiczną i ekspresyjną pracę pędzla, często skutkującą odważnymi i gestykulacyjnymi pociągnięciami.
Zniekształcone postacie: Postacie ludzkie przedstawione w sztuce CoBrA były często zniekształcone i wyabstrahowane, odzwierciedlając zainteresowanie ruchu sztuką prymitywną i ludową.
Prymitywne wpływy: Sztuka CoBrA czerpała inspirację z prymitywnych form sztuki, w tym rysunków dzieci i sztuki ludowej, zawierając elementy spontaniczności i surowej ekspresji.
Wolność formy: Artyści w ramach ruchu CoBrA bronili pełnej wolności formy, odrzucając ograniczenia tradycyjnych technik artystycznych i podejmując eksperymenty.
Ekspresyjny symbolizm: Sztuka CoBrA często przekazywała symboliczne znaczenia poprzez ekspresyjne i emocjonalne obrazy, odzwierciedlające osobiste doświadczenia artystów i krytykę społeczną.
Nieograniczona kreatywność: Styl CoBrA celebrował nieskrępowaną kreatywność, zachęcając artystów do odkrywania niekonwencjonalnych technik i pomysłów bez obawy przed osądem lub cenzurą.
Dziecięca estetyka: Dziecięca estetyka sztuki CoBrA podkreślała poczucie zachwytu, zabawy i wyobraźni, zachęcając widzów do ponownego połączenia się z ich wrodzoną kreatywnością i spontanicznością.
Interakcja świadomości i nieświadomości: Artyści CoBrA badali wzajemne oddziaływanie między świadomą i nieświadomą ekspresją, tworząc dzieła sztuki, które zacierają granice między rzeczywistością a fantazją.
Karel Appel. Słoń, obecnie znajdujący się na Uniwersytecie Maryland
Ruch artystyczny CoBrA
Mimo krótkiego okresu istnienia, CoBrA wywarła trwały wpływ na rozwój Tachisme i europejskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Nacisk ruchu na spontaniczność, eksperymentowanie i wolność wypowiedzi utorował drogę przyszłym pokoleniom artystów do odkrywania nowych granic artystycznych.
Krótkie, ale wpływowe istnienie CoBrA stanowiło znaczący rozdział w historii sztuki awangardowej. Poprzez odrzucenie artystycznych konwencji i przyjęcie spontaniczności, artyści CoBrA zakwestionowali granice tradycyjnych form sztuki, pozostawiając po sobie dziedzictwo innowacji i wolności twórczej, które nadal inspiruje artystów do dziś.
Pliki cookie pozwalają nam ulepszać nasze usługi. Wykorzystujemy je do personalizowania treści i reklam, aby zapewnić bezbłędne działanie naszych partnerskich sieci społecznościowych oraz analizować ruch na naszych oraz partnerskich stronach naszych klientów. Udostępniamy również informacje o korzystaniu z witryny naszym partnerom. Mogą łączyć je z innymi informacjami, które zebrali na Twój temat w wyniku korzystania przez Ciebie z ich usług.
Możesz skonfigurować określone kategorie plików cookies i zmienić swój wybór w dowolnym momencie.
