Styl Art Nouveau

03 kwietnia 2024

Art Nouveau czerpała inspirację z natury, sztuki japońskiej i pojawienia się nowych materiałów, takich jak żelazo i szkło. Odmieniła wszystko, od architektury i mebli po projektowanie graficzne i biżuterię. Choć krótkotrwały, efekt secesji był dalekosiężny, zapewniając pomost od historycznych stylów akademickich do modernizmu.

Art Nouveau: Elegancja inspirowana naturą

Termin "Art Nouveau" powstał, gdy galeria o tej samej nazwie została otwarta w Paryżu w 1895 roku, sprzedając nowy styl. W języku francuskim Art Nouveau oznacza "nową sztukę", odzwierciedlając rewolucyjność tego ruchu. Nazywano go również Jugendstil w Niemczech, Sezessionstil w Austrii, Modernisme w Hiszpanii i Stile Liberty we Włoszech. Ale wspólnym wątkiem było zerwanie z tradycją akademicką w pogoni za innowacyjnymi stylami, które wyrażały nową, nowoczesną wrażliwość.

Czym jest secesja?

Secesja odeszła od stylów odrodzenia, które dominowały w XIX wieku. Artyści opracowali nowe języki wizualne, zamiast ożywiać greckie, rzymskie lub renesansowe modele historyczne. Główne zasady kształtujące te nowe style obejmowały:

Asymetria: Statyczna symetria i równowaga zostały zastąpione dynamiczną, asymetryczną kompozycją.
Krzywe linie: Płynne, organiczne linie i motywy inspirowane roślinami zamiast prostych linii i kątów.
Whiplash line: Charakterystyczna falista, wijąca się linia, która sugeruje ruch i energię.
Stylizowana natura: Wysoce stylizowane, ale rozpoznawalne naturalne formy, takie jak kwiaty, owady i ptaki.
Nowe technologie: Innowacyjne wykorzystanie nowoczesnych materiałów, takich jak żelazo, szkło i beton.
Rękodzieło: Zachowanie śladów ręki twórcy pomimo produkcji przemysłowej.
Nietradycyjne materiały: Ekspresyjne wykorzystanie nowych lub nietypowych materiałów, takich jak kamienie półszlachetne.
Zintegrowane wzornictwo: Spójne wzornictwo obejmujące architekturę, wnętrza, wyposażenie i grafikę.
Młodzieżowa, kobieca estetyka: Odejście od neoklasycznych i zdominowanych przez mężczyzn stylów.
Faktura i efekty dekoracyjne: Bogate wizualne i dotykowe tekstury, dekoracje i dbałość o szczegóły.

Art Nouveau Decor in Architecture and Interiors

Architektura secesyjna miała być wyrazista i funkcjonalna, a nie tylko ozdobna. Zakrzywione, przypominające rośliny elementy żelazne i mur zastąpiły klasyczne kolumny i ornamenty. Nowe materiały, takie jak żelazne ramy, wzmocniony beton i duże szklane panele pozwoliły na bardziej otwarte, naturalnie oświetlone wnętrza.

Wśród znanych architektów secesyjnych znajdują się Victor Horta, Hector Guimard i Antonio Gaudi. Spektakularny kościół Sagrada Familia Gaudiego, rozpoczęty w 1882 roku, jest tego ikonicznym przykładem. Struktury secesyjne łączyły płynne kształty, wyszukane dekoracje i nowoczesną konstrukcję, tworząc nowy, współczesny styl.

We wnętrzach secesyjne meble zastąpiły historyczne style eleganckimi, nowoczesnymi formami. Światło było ważnym elementem, widocznym w lampach, witrażach i obfitym użyciu luster. Mozaiki, okładziny ścienne, zasłony i oprawy ujednoliciły schemat.

Projektanci mebli, tacy jak Louis Majorelle, produkowali strzeliste szafki i stoły inspirowane roślinami. Szkło i zastawa stołowa projektantów takich jak René Lalique zawierały motywy natury. Nowe procesy produkcyjne pozwoliły na bardziej misternie zaprojektowaną metaloplastykę i wyroby szklane.

Art Nouveau Graphic Design

Projektowanie graficzne i ilustracja komercyjna kwitły wraz z secesją. Jej zakrzywiona typografia i dynamiczne kompozycje były szeroko stosowane w plakatach i reklamach. Alphonse Mucha stworzył kultowe plakaty teatralne przedstawiające aktorkę Sarah Bernhardt w otoczeniu winorośli, kwiatów i spływających włosów. Szwajcarski artysta Eugène Grasset, znany jako "król plakatu", był pionierem nowych układów graficznych i obramowań wypełnionych stylizowanymi kwiatami.

Art Nouveau ilustracje pojawiły się również w książkach, czasopismach i kalendarzach. Dynamiczne czarno-białe ilustracje definiowały obrazy paryskiego życia nocnego autorstwa Henriego de Toulouse-Lautreca. Aubrey Beardsley tworzył kontrowersyjne erotyczne i groteskowe ilustracje pełne zakrzywionych czarno-białych form.

Decline of Art Nouveau Time Period

Do 1910 roku secesja została w większości porzucona przez modernistów na rzecz nowszych stylów. Krytycy uważali, że była zbyt ozdobna i utrudniała funkcjonowanie. Zaczęła być kojarzona bardziej z burżuazyjną dekadencją niż radykalnymi innowacjami. Artyści tacy jak Peter Behrens zwrócili się w stronę utylitarnego wzornictwa przemysłowego. Architekci zwrócili się w stronę geometrycznych, niedekoracyjnych form nowej nowoczesnej architektury.

Jednakże secesja nadal wpływała na inne ruchy projektowe. Jej zakrzywione organiczne formy pojawiły się ponownie w psychodelicznej i hipisowskiej modzie lat 60-tych. Motywy i materiały secesyjne pozostają popularne w biżuterii i dekoracjach. Jej duch żyje w każdym projekcie, który podkreśla wdzięczne, pomysłowe zdobienia, kunszt i celebrację natury we współczesnym stylu. Art Nouveau stworzyła nowy paradygmat dla nowoczesnego wzornictwa.

Art Deco vs Art Nouveau

Art Deco i Art Nouveau to odrębne style dekoracyjne, które rozkwitały w różnych epokach. Secesja powstała pod koniec XIX wieku i charakteryzowała się falistymi, asymetrycznymi formami inspirowanymi roślinami i kwiatami. Kładła nacisk na rękodzieło i odrzucenie historycznych stylów odrodzenia. Art Deco pojawiło się później, w latach dwudziestych XX wieku, i miało bardziej elegancki, geometryczny wygląd. Obejmował on obrazy epoki maszyn, takie jak samochody, samoloty i drapacze chmur. Art Nouveau wykorzystywała nowe technologie, ale ceniła sobie doskonałe rzemiosło w meblach, szkle i oświetleniu z zakrzywionymi liniami "whiplash".

Dla kontrastu, Art Deco wykorzystywało luksusowe materiały, takie jak chrom, szkło i inkrustowane drewno w wysoce stylizowanych wzorach i kanciastych kształtach. Secesja charakteryzowała się intymnym, ozdobnym słownictwem wizualnym zaczerpniętym z natury. Art Deco polegało na wystawnych zdobieniach, ale koncentrowało się bardziej na usprawnieniu i nowoczesności. Oba style zerwały z akademicką tradycją, ale secesja była bardziej związana z rzemiosłem, podczas gdy Art Deco spoglądało w technologiczną przyszłość. Pozostają jednymi z najbardziej innowacyjnych i popularnych stylów dekoracyjnych swoich epok.