XX wieku, Art Deco odnosi się do eleganckiego, stylizowanego wyglądu sztuki dekoracyjnej, który stał się uosobieniem nowoczesności początku XX wieku. Art Deco wpływało na sztukę piękną i użytkową na całym świecie aż do lat 40. XX wieku. W tym przewodniku zbadamy jego odważne geometryczne formy i estetykę epoki maszyn.
Art Deco: Ryczące lata dwudzieste - glamour
Co to jest Art Deco? Korzenie Art Deco sięgają wczesnych ruchów sztuki nowoczesnej, takich jak kubizm, konstruktywizm i futuryzm. Jego opływowy wygląd rozwinął się najpierw w paryskim malarstwie awangardowym i projektowaniu mebli. Architekci następnie przełożyli te pomysły na wysokie wieżowce i kina w stylu Art Deco, które na nowo zdefiniowały krajobrazy miast.
Rzeźbiarze tacy jak Paul Manship tworzyli monumentalne figury w stylu art deco. Rene Lalique stworzył mieniące się szkło i biżuterię. Moda przyjęła graficzny urok awangardowej mody. To totalne dzieło sztuki wpłynęło na każdy aspekt kultury wizualnej.
Prezentacja wczesnych mebli Art Deco przez Atelier français na Salon d'Automne w 1913 roku z magazynu Art et décoration (1914)
Art Deco Paintings: Kluczowe elementy
Art Deco wykorzystywało eleganckie, opływowe formy i motywy technologiczne. Odrzucił ornamenty na rzecz geometrycznych wzorów i kanciastych kształtów inspirowanych maszynami. Odważne kontury otaczają obszary niezmieszanych, żywych kolorów. Figury to stylizowane sylwetki inspirowane sztuką prymitywną. Wydłużone kształty i symetryczne układy tworzą dynamikę. Elementy te miały na celu uchwycenie ducha nowoczesnego przemysłu. Emanują one luksusem, wyrafinowaniem i porządkiem, jednocześnie chętnie przyjmując nową erę maszyn.
Art Deco, wybitny styl artystyczny i projektowy, który rozkwitł w okresie międzywojennym w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, charakteryzuje się kilkoma charakterystycznymi cechami, które odzwierciedlają jego nowoczesną i efektowną estetykę. Niektóre kluczowe cechy Art Deco obejmują:
Kształty geometryczne: Art Deco często zawiera geometryczne kształty, takie jak zygzaki, szewrony, wybrzuszenia słońca i schodkowe formy, odzwierciedlając wpływ nowoczesnych maszyn i technologii na wzornictwo.
Opływowe formy: Art Deco podkreśla eleganckie i opływowe formy, inspirowane aerodynamicznymi kształtami samolotów, samochodów i liniowców oceanicznych. Gładkie krzywe i ostre kąty tworzą poczucie szybkości, dynamizmu i nowoczesności.
Luksusowe materiały: Art Deco celebruje luksus i bogactwo, preferując bogate materiały, takie jak egzotyczne drewno, marmur, chrom, szkło i polerowane metale. Materiały te są często używane w połączeniu, aby stworzyć uderzające kontrasty i luksusowe tekstury.
Odważne kolory: Art Deco obejmuje odważne i żywe palety kolorów, w tym głębokie błękity, bogate zielenie, ogniste czerwienie i połyskujące złoto. Te odważne kolory są często używane w geometrycznych wzorach i symetrycznych kompozycjach, aby stworzyć efekt wizualny.
Motywy dekoracyjne: Art Deco zawiera różnorodne motywy dekoracyjne inspirowane starożytnymi kulturami, egzotycznymi miejscami i nowoczesnymi maszynami. Typowe motywy obejmują stylizowaną florę i faunę, wybuchy słońca, szewrony i wzory geometryczne.
Symetria i powtórzenia: Projekty Art Deco często wykazują silne poczucie symetrii i powtarzalności, z elementami ułożonymi w zrównoważone kompozycje. Ten nacisk na symetrię tworzy poczucie porządku i harmonii w architekturze, meblach i sztuce dekoracyjnej Art Deco.
Pionowy nacisk: Architektura i wzornictwo Art Deco często podkreślają pionowość, z wysokimi budynkami, smukłymi kolumnami i schodkowymi formami wywołującymi poczucie ruchu w górę i aspiracji. Ten pionowy nacisk jest często podkreślany przez użycie elementów dekoracyjnych, takich jak iglice, wieże i cofnięcia.
Piękne i egzotyczne motywy: Art Deco czerpie inspirację z egzotycznych kultur, starożytnych cywilizacji i efektownego stylu życia, wywołując poczucie eskapizmu i fantazji. Tematy te są często wyrażane poprzez motywy dekoracyjne, luksusowe materiały i sugestywne obrazy.
Estetyka epoki maszyn: Art Deco celebruje nowoczesną erę maszyn i postęp technologiczny z początku XX wieku. Przemysłowe materiały, opływowe formy i mechaniczne obrazy odzwierciedlają wpływ nowoczesnych maszyn na wzornictwo i architekturę.
Globalny wpływ: Art Deco był prawdziwie międzynarodowym stylem, z wpływami zaczerpniętymi z różnych kultur i regionów na całym świecie. Od drapaczy chmur Nowego Jorku po świątynie starożytnego Egiptu, Art Deco syntetyzowało szeroki zakres wpływów w spójną i charakterystyczną estetykę.
Wpływy stylu Ludwika XVI - toaletka i zestaw krzeseł autorstwa Paula Follota (1919), marmur i drewno inkrustowane, lakierowane i złocone, Musée d'Art Moderne de Paris
Nowoczesne Art Deco po Wielkim Kryzysie
Kryzys gospodarczy lat 30. wpłynął na rozwój Art Deco w jego drugiej fazie. Gdy ekstrawagancja wypadła z łask, styl zmienił się z żywiołowego na surowy. Gładkie powierzchnie i zaokrąglone krawędzie złagodziły surowość wczesnego Deco. Meble i tekstylia zostały wykonane z bardziej miękkich materiałów, takich jak skóra. Projektanci przedkładali prostotę i funkcjonalność nad przepych. Ta pragmatyczna zmiana była zgodna z rosnącą filozofią Bauhausu dotyczącą projektowania dla mas.
Wielki Kryzys w latach 30. zadał cios wystawnej, energicznej estetyce Art Deco. Kryzys gospodarczy wymusił powściągliwość i konserwatyzm, sprawiając, że styl kojarzony z nadmiarem wydawał się niepoważny. Art Deco jednak dostosował się i ewoluował, zamiast całkowicie zniknąć. Porzucił niektóre ze swoich bardziej krzykliwych elementów i stał się bardziej stonowany i surowy. Usprawnienie, które rozpoczęło się w latach dwudziestych XX wieku od obiektów takich jak łodzie motorowe i pociągi, stało się bardziej widoczne, gdy Art Deco odpowiedziało na trudności gładszymi, czystszymi projektami. Nacisk położono teraz na użyteczność i funkcjonalność.
Nowe materiały przemysłowe, takie jak chrom, szkło i plastik, otworzyły dodatkowe możliwości. Hollywood przyjęło Art Deco w wystawnych kinach i filmach. Sponsorowane przez rząd projekty robót publicznych zatrudniały projektantów Art Deco, wprowadzając ten styl do mostów, parków i budynków użyteczności publicznej. Pomimo zmian spowodowanych kryzysem, Art Deco zachował swój wizualny polot i innowacyjnego ducha w trudnych czasach. Znalazł nowe, inspirowane modernizmem formy, które były poważne, celowe i nadal rozpoznawalne jako Art Deco.
Dziedzictwo ruchu Art Deco
Art Deco głęboko wpływa na design nawet dzisiaj. Jego etos eleganckiej nowoczesności i obrazów epoki maszyn nadal kształtuje architekturę, grafikę, modę i film. Projektanci nieustannie reinterpretują jego kultowe formy i motywy. Przede wszystkim odważna integracja sztuk pięknych i użytkowych w stylu Art Deco stanowi przykład kreatywnego ducha modernizmu. Jego przepych i wizualna żywiołowość odcisnęły niezatarte piętno na XX wieku.
Pliki cookie pozwalają nam ulepszać nasze usługi. Wykorzystujemy je do personalizowania treści i reklam, aby zapewnić bezbłędne działanie naszych partnerskich sieci społecznościowych oraz analizować ruch na naszych oraz partnerskich stronach naszych klientów. Udostępniamy również informacje o korzystaniu z witryny naszym partnerom. Mogą łączyć je z innymi informacjami, które zebrali na Twój temat w wyniku korzystania przez Ciebie z ich usług.
Możesz skonfigurować określone kategorie plików cookies i zmienić swój wybór w dowolnym momencie.
