Dipinti astratti in vendita

Cos'è un'arte astratta originale

Pensiamo alla natura dell'arte della pittura astratta. Sin dai tempi antichi, l'umanità si è rivolta alla "penna" con "vernici" per trasmettere il mondo circostante. Nelle antiche grotte incontriamo i primi campioni: figure di persone, che sembrano schematiche e convenzionali rispetto a figure di animali. Le opere d'arte astratta sono definite come non figurative. Alcuni esperti dicono di pezzi non oggettivi o addirittura non rappresentativi. In effetti, quando ci concentriamo sulle immagini, incontriamo molte domande. Tutto questo perché la cultura non ha sviluppato una definizione specifica per questo fenomeno. Ci sono diverse posizioni chiave che potrebbero aiutarci a capire il significato delle immagini:

• Secondo Pablo Picasso, un famoso artista astratto originale, la caratteristica principale dei capolavori astratti è che non hanno un argomento, un soggetto ecc. riconoscibile.
• Alcuni esperti di cultura credono nella natura astratta dell'immagine stessa a causa di idee anche uniche: solo una visione approssimativa dell'autore, lontana dalla realtà.
• Capolavori moderni: si tratta di opere uniche e insolite che sono spesso accompagnate da una spiegazione del concetto. Cioè, la componente intellettuale è una caratteristica distintiva di questo stile.

Gli storici si trovano in una posizione difficile perché la galleria d'arte astratta è piuttosto ampia. E altro ancora: che dire delle principali idee di pittura astratta? Possiamo presentarne alcuni:

• Ogni pezzo ha qualità formali e rappresentative. Ad esempio, una cattiva immagine di cavallo può essere presentata su tela. I colori potrebbero essere unici ed eccitanti. Ciò significa: la caratteristica formale (cioè il colore) copre l'imperfezione del lato rappresentativo (foto di cavallo difettoso). Spiega perché famosi artisti astratti prestavano così tanta attenzione al colore. Platone ha scritto su questo. Credeva che le figure geometriche (immagini non naturali) fossero belle, e anche le immagini di paesaggi ambientali fossero belle.
• Le immagini astratte includono curvilinee, rigide, geometriche, intuitive e minimaliste. Tutti questi tipi hanno un'idea in comune: il desiderio di realizzare qualcosa di lontano dalla realtà.

La storia moderna inizia la genesi dell'arte con immagini realistiche di animali nelle grotte di Francia e Spagna. Le immagini delle antiche civiltà, sorte insieme all'emergere dello stato, delle città con artigiani e della divisione del lavoro, delle religioni, delle classi, hanno ricevuto nuove funzioni definite dalle civiltà:

• religioso;
• classe.

Questo stile e le sue forme tradizionali sono esistite in tutte le culture e in tutte le epoche, cambiando ed evolvendosi. La natura di questi cambiamenti è stata determinata sia dall'aspetto epistemologico, dallo sviluppo della produzione, sia dall'intera cultura delle società e dei paesi. Quindi, nei paesi musulmani, questo stile era il principale, c'era il divieto di immagini realistiche di animali e umani.

Figurativo CONTRA non figurativo

Contrariamente all'intuizione delle forme a priori, le immagini figurative, di norma, vengono lette sulla base di codici culturali fissati nella memoria. Lo spettatore non percepisce tanto quanto riconosce gli oggetti sulla base dell'esperienza passata. La coscienza perde il momento presente, perché viene riconosciuto solo ciò che le è già familiare. Non c'è spazio per il contatto vivo, perché in relazione all'atto la coscienza rimane sempre solo un ricordo. Pertanto, ogni figuratività è relativa. È riconoscibile, piacevole, caratteristico, come notava Aristotele, ma allo stesso tempo fissa il destinatario entro certi limiti. Il problema dell'immagine figurativa risulta essere vicino al problema del ruolo alienante del linguaggio e del simbolico in quanto tale, studiato dallo strutturalismo e dal poststrutturalismo. In particolare, Jacques Lacan considera simbolico quel dato sociale, la cui potenza domina sia il reale che l'immaginario. Secondo Jacques Lacan, dalla nascita alla morte, l'uomo è in una catena simbolica che ha formato la razza umana ancor prima che iniziasse la sua storia. Compito dell'astrattismo è superare la limitazione del soggetto con quella “catena” simbolica di cui parla Jacques Lacan. La percezione non deve diventare un appello a un “dizionario preconfezionato” di significati stereotipati, ma un vivo automovimento della psiche, ovvero un evento di incontro con l'essere come azione dello spirito.

Tradizionalmente, questo stile pretende di esprimere non tanto la realtà materiale, esterna, quanto quella interna, spirituale. Tuttavia, l'espressione del principio spirituale per mezzo di immagini è problematica dalla nota domanda di Jacques Lyotard, è possibile rappresentare l'inimmaginabile. Già nella filosofia apofatica medievale si mostrava che il principio spirituale non può essere adeguatamente espresso in un'immagine. In risposta a questo problema, altri esperti offrono un concetto originale di trascendere un'immagine per andare oltre i suoi confini materiali al principio spirituale.

Dinamico CONTRA statico

Il significato del superamento di un oggetto materiale statico a favore di un principio spirituale, o di un atto puro, ha una lunga storia. I maestri hanno sempre cercato di trasmettere il movimento. Tuttavia, non stiamo parlando di movimento fisico, ma mentale, di attualizzazione dell'auto-movimento dell'essenza spirituale interna del ricevente. L'idea è di rivelare la coscienza artistica come un'azione, non come un riflesso. I grandi maestri, pur utilizzando un linguaggio figurativo, non copiano il mondo esterno, ma ne esprimono i prototipi, sinergici con lo spirito universale dell'uomo. Questi stessi archetipi vanno ben oltre i confini di qualsiasi notazione. La presenza dello spirito come atto creativo si vede solo direttamente e intuitivamente, nel rapporto mente con mente, anima con anima. La realtà interiore non ha bisogno di essere mediata dai segni, e si rivela a chi ha già raggiunto la maturità e può comunicare esclusivamente a livello di intuizione, senza somiglianze mimetiche.

I migliori artisti astratti

Pensiamo ai più grandi artisti astratti. Hanno lasciato un'impronta importante sull'arte originale astratta. Diversi maestri hanno dato un enorme contributo: Vasily Kandinsky, Mark Rothko, Piet Mondrian, Kazimir Malevich, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Agnes Martin e Joan Mitchell. Naturalmente, questo elenco può essere continuato. Perché sono così popolari? Cosa hanno fatto? Prima di tutto, questi autori hanno portato nuove tendenze, vale a dire:

• Maggiore attenzione al colore e alla luce. Questa tendenza è arrivata con le foto del capolavoro di William Turner e Claude Monet. Inoltre, il colore, proprio come le forme geometriche, ha sottolineato Wassily Kandinsky.
• Le forme geometriche occupavano il posto principale. Capolavori famosi: attività di brainstorming che hanno iniziato a essere popolari nel XX secolo. Al centro dei capolavori cubisti ci sono gli aspetti della figura bidimensionale. La geometria è una varietà di capolavori astratti originali che a volte gli esperti chiamano "concreti" - senza scopo. Quindi, tra tutte le fantastiche idee di pittura astratta, sbarazzarsi della vita reale.
• Dipinti astratti originali: emotivi, intuitivi. Nella pittura astratta di artisti famosi c'è una tendenza al naturalismo. Tuttavia, cosa significa? Prima di tutto, il maestro ha il desiderio di utilizzare determinate forme e colori. E spesso potrebbero assomigliare alla natura. Ad esempio, nei dipinti di Mark Rothko si può intuire un accenno a immagini di albe, tramonti, acqua, aria, ecc. Anche se lo fa, evitando di copiare la realtà. Dipinti colorati astratti anti-natura, quindi, spesso assomigliano a fenomeni naturali, gli elementi.
• I dipinti astratti semplici spesso si riferiscono a un'azione, più precisamente, al desiderio di rappresentare le dinamiche. Le immagini sulla tela sono statiche e sorge la domanda su come rappresentare il movimento. Marcel Duchamp ha provato a farlo, così come i futuristi. Il capolavoro di Jackson Pollock è il pittore astratto più popolare. Questo tipo si chiama azionismo. Qui il pezzo stesso sfuma sullo sfondo, lasciando il posto al processo di creazione.
• Infine, i migliori maestri hanno dimostrato che il minimalismo è una tendenza importante. Questo è un tipo di avanguardia che rifiuta riferimenti, associazioni e somiglianze. Come in altri dipinti originali astratti, qui viene in primo piano la combinazione di costruzione e geometria. Il postmodernismo "ama" di più le immagini minimaliste, quindi i dipinti astratti contemporanei riguardano anche lo stile minimalista, il design dell'opera e la sua struttura.

Possiamo concludere che i famosi autori astratti hanno portato molte nuove idee alla cultura e capovolto la percezione della cultura. Hanno cercato di sbarazzarsi dell'accademismo. Le scuole tradizionali in cui i maestri venivano “educati”, soprattutto in Europa, imponevano ai nuovi autori una visione unidimensionale della realtà. Quindi, la tradizione è ordinata per ereditare le immagini che ci circondano sulle tele. Tuttavia, i maestri che in seguito divennero famosi maestri astratti infransero queste regole a favore dell'astrazione.

I dipinti astratti più costosi

C'è un'opinione secondo cui l'arte moderna astratta è sempre un piacere costoso. Ed è vero. Ma chi è l'artista astratto più costoso? Forse, se parliamo del prezzo, la tela astratta originale più costosa è il capolavoro di Pablo Picasso "Donne d'Algeria", venduto per 179,365 milioni di dollari. Allo stesso tempo, la gloria ai pittori che dipingevano quadri astratti non arrivò immediatamente. A partire dall'impressionismo, i maestri hanno sperimentato la rappresentazione della realtà sulle tele. Fino a quando non hanno iniziato ad allontanarsi da lei. E se inizialmente i pezzi venivano venduti a buon mercato, oggi i quadri astratti di artisti famosi sono motivo di orgoglio per il collezionista e oggetto di investimento. I negozi offrono ai loro clienti arte astratta originale a una varietà di prezzi. Ma i capolavori di questo stile sono abbastanza difficili da acquisire.

I dipinti astratti famosi sono costosi, ma a volte potresti essere sorpreso dal fatto che i più costosi consistono in semplici idee di pittura astratta. A proposito, qui è logico chiedersi, dove cercavano i pittori le idee di pittura astratta moderna? Gli artisti astratti, moderni e contemporanei, sono stati ispirati da esercizi intellettuali. Perché le belle arti astratte sono, prima di tutto, un compito per la mente che deve essere risolto. D'altra parte, i ritmi e gli elementi della natura, la musica, le note, le forme del mondo circostante e i movimenti sono stati anche fonti di ispirazione per la moderna arte astratta semplice. Quindi cosa pagare il collezionista?

1. In primo luogo, l'arte astratta originale in vendita è una sfida alle tradizioni e ai classici. A partire dal fauvismo e dall'opera di Wassily Kandinsky, gli autori hanno voluto dimostrare il potere del colore. Forma e colore sono le “ancore” primarie per la nostra percezione. È la prima cosa che i nostri occhi cominciano a percepire. Quindi, questo è ciò a cui devi prestare attenzione prima di tutto. Qui il collezionista paga per una visione unica del genio.
2. In secondo luogo, gli esempi contemporanei sono in costante aumento di prezzo. Pertanto, un abstract in vendita diventa un oggetto di mercato e non solo una creazione del maestro.

È possibile acquistare originali di vero valore in vendita online? Ovviamente. Allo stesso tempo, hai una scelta: COME e DOVE acquistare le creazioni. Ecco alcuni suggerimenti per i collezionisti:

• Molti negozi vendono dipinti astratti originali. Pertanto, ha senso monitorare i loro siti per trovare immagini di dipinti astratti.
• Puoi sempre acquistare quadri astratti di belle arti direttamente dai creatori. Per fare ciò, ha senso visitare i loro siti Web o profili sui social media.

C'è un posto ideale per trovare quadri astratti in vendita? A proposito di questo, puoi leggere dopo.

Dove acquistare arte astratta

Nella sua opera On the Spiritual in Art, Wassily Kandinsky ha scritto che la pittura oggi è ancora quasi esclusivamente limitata alle forme naturali, prese in prestito dalla natura. E il suo compito attuale è quello di testare, soppesare le sue forze e mezzi, conoscerli, come la musica ha agito da tempo immemorabile, e infine cercare di utilizzare questi mezzi e forze in modo puramente pittorico ai fini della creazione. All'inizio del XI secolo, l'idea rivelò un crescente interesse per l'inconscio nella psiche umana. Questi capolavori creano una sorta di incertezza quando diverse letture semantiche possono essere allineate con la stessa struttura superficiale. L'incertezza è una tecnica precisa per coinvolgere attivamente l'inconscio nella percezione.

Nuove tendenze nella cultura

Le tendenze fondamentalmente nuove della metà del secolo furono espresse con successo nella "pittura d'azione", quando l'atto vero e proprio, il processo creativo, iniziò ad essere elevato al livello del risultato della creatività artistica. Ha spostato l'attenzione da un'opera all'azione della sua creazione, che prima rimaneva affare personale del creatore stesso, e ora era elevata al livello di un'azione quasi sacra. L'immagine cominciò a essere considerata come un fissatore documentario di questo processo, la sua traccia materializzata. Il suo valore artistico ed estetico ha cessato di avere un significato sufficiente, cioè ha cominciato a svanire. Di conseguenza, è iniziato il processo di completamento dell'arte da cavalletto nell'arte ad altri livelli. Il dono puramente pittorico dello stesso Jackson Pollock, così come di alcuni altri rappresentanti della "pittura d'azione", lasciava ancora il suo lavoro a livello di cavalletto. Il suo senso di "necessità interna" e nell'uso delle tecniche di gocciolamento hanno portato il suo lavoro oltre i semplici fissativi di certe azioni principali. In molte delle sue enormi tele, vengono rivelati una sorta di mondi artistici autonomi e autosufficienti con le loro dimensioni spazio-temporali e la ricca semantica artistica, praticamente indipendenti dal processo di creazione di un'immagine.

Maestri dell'"action painting".

Oltre a Jackson Pollock, il metodo "action painting" è stato utilizzato da William de Kooning, Sam Francis, Robert Motherwell, Mark Toby, negli anni '50. Fu utilizzato anche da Robert Rauschenberg, che in seguito divenne il fondatore della pop art. Negli anni '70, l'espressionismo come movimento cessò di esistere. Ma alla fine degli anni '70, già in Germania, Gerhard Richter restituì il potere di questo stile e creò il suo tipo di neoespressionismo. Nella tecnica, ingrandisce ripetutamente i micro frammenti fotografati delle proprie trame, ottenendo un effetto speciale dell'acustica visibile dello spazio interno, che dà il microscopio. La tecnica del disegno al microscopio, conosciuta fin dai tempi di Wassily Kandinsky qui, grazie alla fotografia intermedia, permette di raffigurare un'immagine speculare ingrandita, simile a un miraggio celeste, in una vivida allucinazione spaziale.

Gerhard Richter ottiene dalla creazione l'impressione di trame fotografiche immateriali, imitando una superficie lucida completamente liscia. Passa sulle strisce scarlatte, rosa e blu più accese, ma non nel modo in cui fece Jackson Pollock a suo tempo, distruggendo l'immagine figurativa, ma, al contrario, rendendo possibile vedere attraverso l'intensità sovrumana della pittura a tale dettagli come il viso e le mani del bambino. Il potere autosufficiente del colore - la base della rappresentazione pittorica - si trasforma in una sorta di salario, che copre il santuario con il suo splendore, si unisce alla luce con l'inimmaginabile. Sono una sorta di realizzazione della libertà. Ciò è stato chiaramente dimostrato dall'espressionismo. Negli anni '50 - primi anni '60, c'erano sempre più pittori associati a pittori, scultori, erano in tutti i principali paesi, lì si stavano formando "scuole nazionali".

Il modo migliore per acquistare e vendere quadri astratti

Il modo migliore per acquistare quadri astratti è frequentare il negozio. Ma non sono solo per gli acquirenti ma anche per i creatori. Molti nuovi autori sono preoccupati per come vendere l'arte astratta. Qual è la migliore galleria di opere d'arte astratta per acquistare un dipinto astratto e venderlo? Oggi comprare pezzi online è comodo e comodo. Innanzitutto, potresti scegliere lo stile e il genere, così come l'autore. Inoltre, le valutazioni dei dipinti astratti originali in vendita sono sempre disponibili per te. Ma le gallerie online non sono l'unico posto dove puoi trovare arte astratta da acquistare. Ecco i modi più comuni per acquistare capolavori:

1. Visitare le aste per acquistare costosi dipinti astratti.
2. Acquisto di grandi dipinti astratti in vendita dalla galleria.
3. Scegliere un autore per ordinare personalmente la nuova arte astratta.
4. Acquista arte astratta online su piattaforme speciali.
5. Acquisizione di immagini alle fiere.

Ma quanto vende l'arte astratta ai collezionisti? Non dovresti pensare che per un pezzo dovresti sborsare milioni. Sì, ci sono esempi dell'arte astratta più popolare di grandi artisti astratti che valgono davvero milioni di dollari. Tuttavia, in media, il prezzo dei dipinti astratti moderni in vendita è misurato in centinaia di dollari. Questo è il costo medio degli oggetti di questo stile. Inoltre, se cerchi bene, puoi acquistare un'opera d'arte astratta anche per poche decine di dollari. Se il prezzo della pittura astratta in vendita è importante per te, ecco un piccolo consiglio: visita la José Art Gallery e ordina le creazioni per stile e prezzo, dal più basso al più alto o viceversa. Vedrai immediatamente l'intera fascia di prezzo dell'arte astratta online.

Cosa determina il prezzo delle immagini degli abstract? Ecco alcuni fattori chiave:

1. Gli originali costano più di una copia.
2. Anche le opere dei maestri più famosi costeranno di più della nuova pittura astratta.
3. Dovresti anche considerare le dimensioni dell'opera, il paese e il genere.

José Art Gallery non è solo il posto dove cercare quadri astratti in vendita. È anche un social network dedicato agli autori per aiutarli a vendere arte astratta online. Quindi, se sei un autore, ecco alcuni suggerimenti per te:

1. Crea il tuo profilo sul sito della galleria.
2. Aggiungi i tuoi dipinti moderni preferiti.
3. Partecipa a concorsi per migliorare i risultati della tua vendita di arte astratta.

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