Dipinti contemporanei in vendita

Pittura dell'artista contemporaneo

Cos'è un dipinto contemporaneo? Il processo di transizione dall'Art Nouveau all'arte contemporanea - famosi dipinti moderni contemporanei - è iniziato molto prima, a metà del XX secolo. Ciò è dovuto in gran parte al fatto che il centro della vita artistica si è spostato da Parigi e Londra a New York. C'erano diverse ragioni per questo: in primo luogo, l'America del dopoguerra fiorì e l'arte fiorì in luoghi economicamente stabili dove ci sono fondi da investire nell'arte, c'è un numero sufficiente di collezionisti e si forma una domanda che crea offerta. C'era anche un altro fattore: il fattore dell'emigrazione prebellica (negli anni 1920-1940) di artisti europei negli Stati Uniti. I motivi di questa emigrazione furono diversi, ma a prescindere da ciò, alcuni artisti europei si stabilirono stabilmente negli Stati Uniti già prima della seconda guerra mondiale. Questi fatti possono spiegare molte caratteristiche della pittura d'arte contemporanea.

A quel tempo, l'America non aveva le sue significative tradizioni artistiche, così come una cultura che si era formata nel corso dei secoli. In generale, il pubblico e i collezionisti americani, da un lato, creavano una richiesta di qualcosa di più comprensibile per la percezione, dall'altro erano più fedeli a qualsiasi nuova tendenza della pittura. Storicamente, gli Stati Uniti, in quanto paese giovane, hanno abbracciato la giovane arte meglio di qualsiasi altro paese europeo. L'America era inizialmente più fedele agli impressionisti e agli artisti d'avanguardia: l'influenza del salone e delle tradizioni sui gusti artistici non si manifestava nella misura in cui era in Europa. Allo stesso tempo, il moderno e l'avanguardia - espressionismo, surrealismo, cubismo e così via erano troppo difficili, troppo elitari per gli americani. Ecco perché gli esempi di pittura moderna in questa regione sono così speciali. Di conseguenza, il pubblico e gli artisti americani hanno rielaborato l'eredità europea d'avanguardia e l'hanno integrata nella loro cultura. Tra i maestri più famosi di questa direzione, ci sono:

• Mark Rothko - il fondatore di colorati dipinti contemporanei. Certo, Rothko era un pittore di immagini d'arte moderna e modernista, ma ha fatto molte cose che in seguito hanno costituito la base dell'arte contemporanea.
• Jackson Pollock — è uno dei creatori della pittura d'arte contemporanea unica che è conosciuta come pittura d'azione. Il suo approccio al lavoro con la tela implicava già un'assoluta spontaneità: Pollock gocciolava, spruzzava vernice su di essa e persino camminava avanti e indietro su di essa con un secchio forato da cui scorreva la vernice. Un critico ha chiamato la sua pittura "drop painting".
• Willem de Kooning — ha lavorato anche con l'action painting, cioè non deliberatamente, ma spontaneamente.
• Robert Rauschenberg — famoso per la sua transizione negli anni '50 dall'espressionismo astratto alla pop art. Rauschenberg ha combinato pittura e scultura, creando la cosiddetta pittura combinata. Ha usato fotografie, vestiti, ritagli di giornali, immondizia - qualsiasi oggetto non tradizionale per creare la sua scena pittorica contemporanea.
• Claes Oldenburg - divenne noto per aver realizzato sculture raffiguranti oggetti ordinari (hamburger, volani da badminton, forchette, mollette, ecc.), ma era sproporzionatamente enorme.
• Andy Warhol è noto per le sue immagini delle lattine di zuppa Campbell, così come per i politici e le star di Hollywood, ma il suo contributo alla formazione dell'arte moderna risiede principalmente nel fatto che è stato il primo a iniziare a replicare le sue opere. Da allora l'arte non è più un oggetto unico e irripetibile. Anche se i prezzi per le opere di Warhol sono a sei cifre, sul mercato dell'arte ci sono molte delle sue opere realizzate con la tecnica della serigrafia. A proposito, tutti noi conosciamo la famosa opera di Warhol: la pop art lady di un artista di pittura contemporanea. Possiamo facilmente riconoscere Marilyn Monroe in questa foto. Era un'adorabile modella nella pittura di storia contemporanea.
• Roy Lichtenstein — ampiamente conosciuto per la creazione di dipinti basati su fumetti e cartoni animati. Lui, come Warhol, iniziò a utilizzare la tecnologia della serigrafia e della stampa industriale per progettare opere d'arte contemporanea.
• James Rosenquist — è uno dei principali rappresentanti della pop art, famoso per le sue stampe e collage.

Migliori dipinti contemporanei

Allora, cos'è la pittura contemporanea? Non è così facile dare una definizione alla pittura contemporanea e comprendere il significato della pittura contemporanea. Combina l'intero spettro di tendenze, tendenze e generi che sono stati affrontati dagli autori dalla fine del XX secolo ai giorni nostri. Nel contesto della globalizzazione e dello sviluppo della tecnologia, gli artisti creano opere incredibilmente diverse. È difficile trovare caratteristiche comuni e principi comuni nell'arte contemporanea: è così individuale e diversificata. Generi e tradizioni culturali si compenetrano e gli artisti continuano a cercare nuovi modi di esprimersi e argomenti attuali. Possiamo vedere che gli artisti della pittura contemporanea sono molto diversi. Molto spesso sono diventati famosi grazie alle speciali tecniche di immagine dell'arte moderna e alle idee di vendita di dipinti moderni.

Qual è il miglior lavoro in questo stile? Si può definire con i prezzi dell'arte moderna. Secondo la classifica dei dieci artisti più costosi del 2008 in termini di vendite annuali, includevano Francis Bacon (vendite annuali di opere — $ 256 milioni), Andy Warhol (vendite annuali di opere — $ 236 milioni), Damien Hirst (vendite annuali di lavori — $ 230 milioni), Alberto Giacometti (vendite annuali di opere — $ 132 milioni), Gerhard Richter (vendite annuali di opere — $ 122 milioni), Lucio Fontana (vendite annuali di opere — $ 95 milioni), Yves Klein (vendite annuali di opere — vendite di opere — $ 91 milioni).

Nel 2009, i primi tre artisti più costosi (i leader del mercato delle aste per il prezzo a cui sono state vendute le loro opere) includevano Andy Warhol (il suo dipinto del 1962 "200 dollar bills" è stato venduto per $ 39 milioni, le vendite annuali totali ammontavano a $ 106 milioni) e l'artista cinese Qi Baishi ( vendite annuali totali — $ 79 milioni). I primi tre artisti più costosi nel 2010 includevano ancora Andy Warhol (vendite annuali del suo lavoro: $ 313,4 milioni). È seguito da Zhang Datsan (vendite annuali di opere del maestro cinese - $ 249,1 milioni).

Tutti gli artisti elencati sono autori che creano (o hanno creato) arte contemporanea. Le opere di questa categoria non solo hanno una domanda stabile, ma vengono vendute per importi record, che superano i prezzi dell'arte dei vecchi maestri. Tuttavia, sono gli oggetti d'antiquariato di alta qualità che sono "lingotti d'oro", che crescono costantemente di anno in anno e portano un reddito garantito ai loro proprietari. L'acquisto di arte contemporanea, a sua volta, non può essere considerato una comprovata strategia di investimento. Tuttavia, le opere in questa categoria oggi hanno un ottimo prezzo.

Pittura in stile contemporaneo

Si sta finalmente formando un nuovo atteggiamento nei confronti dell'arte. Qualsiasi arte contemporanea è un'estensione di vecchie visioni. Allo stesso tempo, va notato che l'arte contemporanea "classica", così come la società e i gusti del pubblico, è estremamente varia. Quindi, la pop art è molto più famosa tra le masse del minimalismo. Tuttavia, ciò non significa che il minimalismo occupi un posto meno importante nella storia dell'arte. La pittura e le tecniche contemporanee moderne e popolari fanno parte della cultura. Ogni galleria vuole avere le migliori opere d'arte moderna nelle sue collezioni, da vendere e mostrare ai visitatori e agli amanti dell'arte. Ecco perché i negozi fisici e le gallerie di pittura d'arte contemporanea online suggeriscono immagini artistiche di arte moderna e pittura contemporanea originale all'ingrosso. Acquisto di arte contemporanea: non si tratta solo di ammirazione per l'arte, ma anche di investimento. Quindi, il significato delle immagini di arte moderna è molto ampio.

Il mercato dell'arte moderna è caratterizzato dalla globalizzazione delle sue attività, dal cambiamento delle funzioni tradizionali delle istituzioni artistiche e dal ruolo ipertrofico degli intermediari professionali, dalla mancanza di una chiara politica dei prezzi e dall'impossibilità a priori di controllare il livello dei prezzi, nonché come virtualizzazione. La sua caratteristica sintomatica è il consumo appassionato dell'arte contemporanea. Il livello dei prezzi dell'arte moderna per le opere di questa categoria è paragonabile al livello dei prezzi per l'arte collaudata degli antichi maestri, il cui consumo, insieme alla collezione, è di natura d'investimento. A loro volta, i "nuovi" collezionisti, che consumano i prodotti artistici "più freschi", sono guidati da altri obiettivi. Molte persone aspettano la vendita calda per acquistare il miglior quadro contemporaneo. L'acquisto della pittura d'interni di artisti contemporanei, da un lato, può essere inteso come uno spreco ostentato: la distruzione dimostrativa della ricchezza per confermare, mantenere o migliorare il proprio status sociale. D'altra parte, il consumo della facile pittura contemporanea non è un solo atto di acquisto. Tale consumo diventa uno stile di vita. Attraverso il consumo e l'acquisto del miglior stile pittorico moderno, le nuove élite aumentano il loro capitale simbolico. Il consumo delle forme d'arte contemporanea, che è un consumo culturalmente e socialmente differenziante, è un indicatore che permette di individuare la casta dei “propri”.

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