Anno di creazione | 2021 |
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Dimensioni | 50 L × 50 A × 2 P cm |
Tipi di arte | pittura |
Stile | arte moderna |
Genere | paesaggio |
Materiali | acrilico, tela |
Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Fractal landscapes è una serie di opere realizzate con una tecnica originale (colori ad olio e acrilici, paste e masse strutturali su tela). I dipinti si distinguono per la trama unita all'intensità del colore e ai contrasti di colori succosi. L'artista gioca con le loro giustapposizioni, intrecciandole in impressioni affascinanti e senza pretese intense. La ricchezza di strutture che l'artista ottiene attraverso l'uso di masse plastiche esalta la plasticità dei dipinti. Jan Astner non crea paesaggi scontati, lascia spazio all'interpretazione e alla libera ricezione. Esorta lo spettatore a rimanere più a lungo, a sentire i raggi del sole sul viso, una leggera folata di vento, l'odore delle erbe, il fruscio degli alberi - per ritrovare nella sua memoria il piacere di vivere la natura con tutti i suoi sensi.
Jan Astner ha studiato architettura e belle arti in Polonia e negli Stati Uniti. Pratica pittura, disegno, computer grafica e fotografia. I progetti recenti nascono dal fascino della percezione multisensoriale. I dipinti sono elementi di performance basati sull'idea di metafore sinestetiche: esperienze sensuali combinate in modo astratto creano sentimenti individuali per ogni partecipante. Ha esposto in Polonia, Francia, Belgio, Lussemburgo, Spagna e Svezia. Da 25 anni si occupa di consulenza nel campo della costruzione e gestione dell'immagine di marca. Vive e lavora a Izabelin, Polonia e Jerez de la Frontera, Spagna. Jan Astner realizza le sue opere in serie che uniscono la riflessione su un uomo in relazione al mondo che lo circonda nell'era del postumanesimo e del transumanesimo. Usando la pittura di processo e le sue tecniche sviluppate nella tecnologia acrilica, sceglie i mezzi di espressione per presentare i problemi che lo infastidiscono. Realizza le sue opere in serie che uniscono la riflessione su un uomo in relazione al mondo che lo circonda nell'era del postumanesimo e del transumanesimo. Usando la pittura di processo e le sue tecniche sviluppate nella tecnologia acrilica, sceglie i mezzi di espressione per presentare i problemi che lo infastidiscono. – Voluptuous Towns – impressioni riferite alle città visitate, presentando la città come luogo di vita, dove il tema non è l'architettura e l'urbanistica, ma le emozioni e le esperienze legate allo spazio socio-culturale annotato dall'autore. – Sybaritic Poses – analisi dell'interazione tra il mondo interno ed esterno dell'uomo, sia nella sfera materiale, sensuale e psicologica. – Transhuman Portraits – riflessione sui cambiamenti del corpo umano, il suo abbellimento e modificazione. – Synesthetic Landscapes – pretesti multisensoriali per la percezione personale. Quali gusti si possono vedere nella foto? Quali colori dei suoni possono essere ascoltati? Qual è il rapporto tra il tatto e il colore? Eccetera.