Ginnasta ritmica

Daniel Baharier, Israele

Israele. Ha fondato e gestito la terza più grande fonderia di sculture in bronzo del paese negli anni '80 e all'inizio degli anni '90, mettendo in mostra la sua esperienza e il suo impegno per il mezzo scelto. L'obiettivo di Daniel risiede nel ritrarre la figura umana, catturando la vasta gamma di emozioni, movimenti e forme umane. Il suo portfolio vanta un'impressionante collezione di opere commissionate, tra cui un notevole risultato nel 1992 con l'inaugurazione del più grande gruppo scultoreo di Israele a Rishon le Zion, composto da 24 figure che vanno da 2,5 a 3,5 metri di altezza. Inoltre, le opere di Baharier abbelliscono lo Sculpture Park presso il Wingate Institute, il centro sportivo nazionale israeliano, dove molte delle sue sculture, che vanno da 2,5 a 4,5 metri di altezza, hanno trovato casa. Una selezione delle sue sculture più piccole è stata esposta nel parco per oltre due decenni. Ha anche creato un ritratto a grandezza naturale di Michael "Misha" Kogan, il fondatore di Taito Corporations, per la loro sede centrale a Tokyo. I contributi artistici di Daniel sono riconosciuti dal prestigioso Tel Aviv Museum of Art, dove ha esposto le sue opere. Il suo talento è stato ulteriormente riconosciuto quando la sua opera d'arte è stata scelta per rappresentare il suo paese al World Jewish Ice Hockey Championship. Negli anni 2010 ha avuto il privilegio di viaggiare in Spagna, dove ha assistito lo scultore danese Ass Ranslet nel processo di casting per il suo lavoro. Daniel è stato scelto per realizzare i lavori finali di Manashe Kadishman, poiché l'acclamato artista non era fisicamente in grado di continuare la sua arte prima della sua scomparsa nel 2015. Questa opportunità ha messo in mostra la profonda comprensione artistica di Daniel e il rispetto per l'eredità del suo collega scultore. armature, mi sento trasportato in uno strano regno al di fuori del tempo e del luogo presenti. Quando prendo un pezzo di argilla dal bidone, quel pezzo mi parla e mi dice quale parte dovrebbe diventare, inserendosi perfettamente nel puzzle del pezzo complessivo. L'atto della creazione diventa l'unico obiettivo all'interno di un mondo sfocato. I mezzi che ho scelto comprendono gli elementi più plastici del lessico della scultura. Uso la cera microcristallina per le maquette, che assomiglia a lavorare con il bronzo a temperatura ambiente. Questo materiale è incredibilmente vivo e non richiede armature metalliche pianificate in anticipo. Può essere modellato nella mano, consentendo una continua esplorazione di diverse angolazioni e prospettive. Da lì, passo all'argilla naturale o al gesso. Ciascuno di questi offre ricche possibilità per creare trame di varia durezza e morbidezza. L'ispirazione per i miei pezzi proviene da varie fonti. Ho creato un'intera serie di sculture basate su teoremi matematici, incorporando concetti come la simmetria, le linee parallele e il nastro di Mobius. Traggo ispirazione anche da elementi quotidiani come rami, piante, crepe nelle pietre del selciato o dalle forme create dall'acqua mentre serpeggia. Mi impegno con argomenti che risuonano profondamente con me, che vanno dalla pace e la difficile situazione degli operatori di pace al ruolo delle donne nella società e al loro trattamento. I miei lavori hanno affrontato temi come il movimento "Me Too" così come l'abuso e la violenza contro le donne. A volte il processo stesso mi guida. Sono costantemente attratto dalla delicata danza tra equilibrio e instabilità. Mi sforzo di catturare movimento, equilibrio, ritmo ed emozione nel bronzo, congelando nel tempo brevi momenti di profondo significato e bellezza. Soprattutto, miro a trasmettere un messaggio di amore e cura agli osservatori attraverso le composizioni e le trame che realizzo scrupolosamente all'interno di ogni pezzo. Al di là di Israele, le sculture di Baharier adornano collezioni private in tutto il mondo, in particolare in Francia, Australia, Stati Uniti e Giappone. Nel corso della sua carriera, Daniel ha ricevuto numerose borse di studio e sovvenzioni, riconoscendo i suoi contributi artistici e sostenendo i suoi sforzi creativi.