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SalvareVista sul mare strutturata: Serenità del faro
| Anno di creazione | 2024 |
|---|---|
| Dimensioni | 50 L × 50 A × 3.5 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | astrattismo |
| Genere | paesaggio marino |
| Materiali | tecnica mista, tela |
| Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Descrizione dell'opera “Vista sul mare strutturata: Serenità del faro”
Questo dipinto astratto di paesaggi marini strutturati ritrae un faro solitario che si erge saldo su una costa rocciosa, emanando un'atmosfera serena ma malinconica. La tecnica strutturata utilizzata in quest'opera d'arte aggiunge profondità e dimensione, rendendo la scena quasi tattile. La palette di colori tenui, dominata da sfumature di grigio e blu, evoca un senso di calma e quiete, come se catturasse i momenti tranquilli appena prima dell'alba o dopo il tramonto. Il faro, con la sua struttura semplice ma robusta, simboleggia la guida e la speranza in mezzo al mare vasto e tranquillo. Le sottili variazioni di consistenza e colore nel cielo e nel terreno roccioso esaltano ulteriormente l'atmosfera contemplativa del dipinto, invitando lo spettatore a fermarsi e riflettere. Questo dipinto utilizza pasta per texture, pietre naturali, acrilico su tela. La dimensione è 50 * 50 cm.
Opere d'arte all'interno
Veronika Obushikhina, Spagna
L'artista Veronika Obushikhina risiede in Spagna dal 2011. Con molteplici lauree in linguistica, psicologia e management, ha sempre avuto una passione per l'arte. Veronika preferisce l'arte astratta. Le sue opere, realizzate utilizzando tecniche miste come pasta texture e acrilico, si distinguono per profondità e volume. Presta particolare attenzione all'interazione di varie trame, aggiungendo vivacità e realismo alle sue creazioni. Veronika trae ispirazione dalla natura, dall'architettura e dalle esperienze emotive, che canalizza nella sua arte per creare esperienze sensoriali coinvolgenti. È particolarmente affascinata dal gioco dei colori e dal modo in cui diverse texture possono evocare emozioni e pensieri complessi. L'uso della pasta texture nel suo lavoro le consente di costruire strati e creare un senso di tridimensionalità, aggiungendo un elemento tattile che coinvolge gli spettatori a un livello più profondo. Attraverso le sue opere, si sforza di evocare esperienze emotive negli spettatori, invitandoli a esplorare la profondità delle sue creazioni e a sentire una profonda connessione con l'arte.