Ottieni uno sconto del 15%
SalvarePaesaggio lineare 20
| Anno di creazione | 2019 |
|---|---|
| Dimensioni | 60 L × 50 A × 2 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | astrattismo |
| Genere | paesaggio marino |
| Materiali | acquerello, carta |
| Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Descrizione dell'opera “Paesaggio lineare 20”
Jan Astner crea paesaggi nel suo studio. Sono ispirati da numerosi viaggi. Ogni inverno l'artista si trasferisce in Andalusia e viaggia regolarmente. Nella penisola iberica è affascinato dal mare e dalla montagna. Durante i suoi viaggi in Andalusia, Cantabria e sulla costa portoghese, realizza schizzi sintetici di coste, rocce e cielo. L'osservazione di una natura così diversa è stata l'ispirazione e la base per la creazione di Paesaggi lineari. Astner è un artista la cui fantasia e il dono dell'elaborazione del paesaggio gli permettono di creare composizioni uniche. Pittore, disegnatore e viaggiatore non convenzionale. Sensibile non solo alla bellezza impersonale. Crea in molte tecniche diverse. Sperimenta tecniche pittoriche, crea i propri strumenti pittorici, mescola media e utilizza vari materiali in opere strutturali. La potenza della composizione e dei contrasti dei suoi paesaggi monocromi, il modo dinamico di disegnare e la trama arricchita creano un'arte che si riferisce alle antiche tecniche grafiche.
Opere d'arte all'interno
Jan Astner, Polonia
Jan Astner ha studiato architettura e belle arti in Polonia e negli Stati Uniti. Pratica pittura, disegno, computer grafica e fotografia. I progetti recenti nascono dal fascino della percezione multisensoriale. I dipinti sono elementi di performance basati sull'idea di metafore sinestetiche: esperienze sensuali combinate in modo astratto creano sentimenti individuali per ogni partecipante. Ha esposto in Polonia, Francia, Belgio, Lussemburgo, Spagna e Svezia. Da 25 anni si occupa di consulenza nel campo della costruzione e gestione dell'immagine di marca. Vive e lavora a Izabelin, Polonia e Jerez de la Frontera, Spagna. Jan Astner realizza le sue opere in serie che uniscono la riflessione su un uomo in relazione al mondo che lo circonda nell'era del postumanesimo e del transumanesimo. Usando la pittura di processo e le sue tecniche sviluppate nella tecnologia acrilica, sceglie i mezzi di espressione per presentare i problemi che lo infastidiscono. Realizza le sue opere in serie che uniscono la riflessione su un uomo in relazione al mondo che lo circonda nell'era del postumanesimo e del transumanesimo. Usando la pittura di processo e le sue tecniche sviluppate nella tecnologia acrilica, sceglie i mezzi di espressione per presentare i problemi che lo infastidiscono. – Voluptuous Towns – impressioni riferite alle città visitate, presentando la città come luogo di vita, dove il tema non è l'architettura e l'urbanistica, ma le emozioni e le esperienze legate allo spazio socio-culturale annotato dall'autore. – Sybaritic Poses – analisi dell'interazione tra il mondo interno ed esterno dell'uomo, sia nella sfera materiale, sensuale e psicologica. – Transhuman Portraits – riflessione sui cambiamenti del corpo umano, il suo abbellimento e modificazione. – Synesthetic Landscapes – pretesti multisensoriali per la percezione personale. Quali gusti si possono vedere nella foto? Quali colori dei suoni possono essere ascoltati? Qual è il rapporto tra il tatto e il colore? Eccetera.